고어핀드의 망상천국

괴물

(고어핀드) — Tue, 09 Mar 2010 23:52:51 +0900

당신이 괴물이 되는 방법은 외외로 간단하다.

어디든 괜시레 나를 싫어하는 사람(들)은 있기 마련이다. 학창 시절의 내게도 그런 이들이 있었다 - 편의상 '그들' 이라 하자. 오늘 내가 풀어놓는 이야기는 그들에 엮인 내 흑역사다.

수능을 준비하던 어느 날. 대화를 나누던 그들 중 한 명(A라 하자)이 나를 비웃었다. 문제는 그게 책을 읽고 있던 내 귀에 꽂혔다는 것. 화가 치밀었지만, 당장은 가만히 있었다. 문제는 며칠 뒤. 내 앞을 지나던 A의 가슴으로 비수가 날아갔다. 몇 마디가 지나간 뒤, 교실은 난리가 났다. 심장이 하얗게 얼어붙을 정도로 잔인한 비웃음이었기 때문이었다. 나는 아직도 그 몇 마디를 내 혓바닥이 저지른 최악의 범죄로 기억한다.

이 정도는 애교에 불과했을 정도.

2.

사람이 신의를 지키는 이유는 무엇일까? 한 심리학 실험은 여기에 대해 "인간이 지속성을 인식하기 때문" 이라고 답한다. 상대가 한번 보고 말 사람이 아니기 때문에 약속도 지키고 예의도 차린다는 거다. 뒤집어서 말하면, 관계가 지속되지 않을 존재에게는 약속도 예의도 내다버릴 수 있다는 얘기가 된다.

I can do Anything~

저 일이 있은 후, 친구들이 모두 궁금해했다. 사람 가슴을 갈기갈기 찢어놓는 말을 그렇게 천연덕스럽게 내뱉었는지 말이다. 평소에 순하기만 하던 내가 그런 짓을 할 거라고 상상한 사람은 아무도 없었다. 사실, 그 이유는 별 것 아니었다. 나는 '그들'에게 평판이 나빠지는 것 따위를 두려워하지 않았다. 내게 그들이란 "피차 짜증나니까 제발 마주치지 말자." 는 정도였고, A도 예외는 아니었다. 어쩌다 한 교실에 들어온 사람, 딱 그 정도.

3.

"우리는 저들과 친구가 될 수 있다는 생각을 해선 안된다. 저들은 흉포한 짐승이다. 죽이지 않으면 우리가 죽는다."

로마시대 어느 연설문의 일부다. 내가 '그들'을 대하던 태도는 이 연설문에서 얼마나 달랐을까? 잘 떠오르지 않는다. '그들'이 가만히 있는 날 싫어했던 것도 사실이고, 때때로 이런저런 것을 트집잡으며 비웃은 것도 사실이다. 하지만, 내가 '그들'을 대하던 태도는? 별로 나았던 것 같지가 않다. 오해를 풀어 보려는 생각, 혹은 친해져 보려는 노력을 해본 기억이 나지 않는다. 아니, 애당초 인간관계의 대상으로 본 적은 있는지 궁금해진다.

Why so serious?

나는 잘 알고 있었다. A의 현재 기분과 평소 고민에 대해서. 그렇다면, 아무리 비웃음을 당했어도 그런 식으로 되갚지는 말았어야 했다. 하지만 오히려 그걸 야비하게 앙갚음하는 데 사용했다. 그들을 관계의 대상으로 생각하지 않았기 때문이다. 내가 그들에게 딱히 잘못한 것이 없음에도, '그들'은 날 이상한 괴물로 생각했다. 나 또한 그것을 잘 알고 있었기에, 그들을 괴물이라 여기고 함부로 대했다. 하지만 그 결과, 나는 진짜 괴물이나 할 수 있는 짓을 저질렀다.

4.

진보신당 노회찬 대표의 조선일보 창사 90주년 기념식 참석에 대해 말이 많다. 진보정당의 대표가 조선일보 행사에 참석하는 게 말이 되냐는 비난이 거세다. 한국정치에서 진보 세력이란 부당할 정도로 구박(이라고 하기에도 모자란 탄압)을 받아온 만큼, 그 선두에 있었던 조선일보에 대한 반감은 이해 못할 바가 아니다.

진보세력은 조선일보에게 괴물 취급을 받았던 게 사실이다. 자연히 그들이 조선일보를 보는 시각 또한 곱지는 않을 것이다. 나 또한 조선일보를 보는 시각이(특히나 요즘) 그리 곱지만은 않다. 그렇다고 해서 남의 잔치에 인사차 간 것이 그렇게 비난받을 일인가? 그건 엄연히 웃는 낯에 침 뱉는 짓이다. 그들이 아직 장외의 투사였다면 그럴 수도 있다. 하지만 제도권에서 활동하고 있는 이상, 언론은 지속적 관계의 대상이 된다. 아무리 적대적이라고 해도 말이다. 그렇다면, 초대장을 무시하지 않는 것은 기본적인 예의 아닐까? 무엇보다, 그런 태도를 견지할 경우 나중에 자기네들이 무슨 일을 저지르게 될지 생각은 해본 걸까?

5.

괴물이란 대단한 것이 아니다. 인간(人間)을 인간(人)관계(間)의 대상으로 보지 않을 때, 그는 흉악한 괴물 혹은 짐승이 된다. 작은 수준에서는 한낱 시비거리로 끝나되, 스케일이 커지면 그 범죄의 잔인함이란 인간의 언어로 표현할 수 없을 지경이 된다. 수백만 유태인을 가스실로 보낸 수괴가 법정으로 끌려 왔을 때, 사람들은 너무나도 선량한 공무원이 잡혀 왔음에 경악했다. 그는 희생자들을 인간관계의 대상으로 보지 않았다. 그리고 그들을 도살장으로 보내는 업무를 착실히 수행했다.

정치적 노선에 관계없이, 노회찬은 한국 정치에 있어서 상당히 귀중한 자원이라고 생각한다. 부탁이다. 그에게 괴물이 될 것을 주문하지 말라. 상대방을 때려잡아야 할 괴물로 보면 그 전에 괴물이 되는 건 자기 자신이다. 어리석게도, 나는 한참 뒤에야 그걸 깨달았다.

[서평] 판타지가 탄생하는 과정

(고어핀드) — Sat, 06 Mar 2010 06:21:19 +0900

뱀파이어 전설과 아서왕 전설은 잘 알려진 전설이다.

하지만, 과연 이 전설들이 "옛날부터 내려온" 것들일까?

최근 판타지 붐이 일면서 신화나 전설에 대한 관심이 크게 늘었다. 흔히 "옛날 이야기" 라고 부르는 것들 말이다. 두산 백과사전에 따르면, 전설이란 "민간의 입에서 입으로 전해내려온 이야기" 다. 어느 쪽이건, 옛날에 만들어져 지금까지 이어져 내려온 이야기라는 인상이 강하다. 실제로 전설은 대개 옛날에 만들어진 이야기, 혹은 옛날 사람들의 이야기로 받아들여진다.

오랜 세월에 걸쳐 만들어진 흡혈귀 전설

Photo from yes24.com

장 마리니의 <흡혈귀: 잠들지 않는 전설>은 전설에 대한 세간의 인식을 뒤집는 책이다. 뱀파이어는 삼척동자도 알 만큼 유명한 이야기인 만큼, 그 배경에 대해서도 상당히 알려져 있다. 뱀파이어의 출전이 브램 스토커의 소설 <드라큘라>라는 것 정도는 너무 잘 알려져 있어 상식 축에도 못 든다. 역사에 조금만 관심이 있는 사람이라면 드라큘라 백작은 중세 루마니아에 실존했던 잔혹한 영주 이름이라는 것 정도도 알 것이다. 하지만 이는 반쪽짜리 진실, 아니, 반의 반도 되지 않는다.

뱀파이어 전설은 우리의 생각보다 훨씬 더 깊은 기원을 갖는다. 이 책은 피가 인간에게 있어서 매우 매력적이고 신비로운 존재였다는 사실에 주목한다. 피는 인간에게 있어 생명의 정수다. 그런 만큼 피에 대한 종교적 관념(혹은 피를 마시는 귀신의 전설)은 세계적으로 일반적이다. 고대 이스라엘의 유대교도 예외가 되지 않는다.

"내가 이스라엘 백성에게 일러 둔다. 너희는 어떤 생물의 피도 먹지 마라. 피는 곧 모든 생물의 생명이다. 그것을 먹는 사람은 겨레 가운데서 추방하리라." (레위기, 17:14)

유대교의 피에 대한 관념은 유대교를 계승한 기독교로 이어지고, 다시 중세 유럽으로 전해진다. 11세기에 이르면 밤이 되면 무덤에서 나와 산 자의 피를 빨아먹는 시체들에 대한 전설이 생겨나기 시작한다. 이 전설들은 중세 사회를 휩쓴 흑사병이나 늑대인간의 전설, 잔혹한 봉건 영주들에 대한 기억과 결합하면서 서서히 지금의 뱀파이어 이야기의 골격이 갖춰져 가기 시작한다.

이 책을 읽으면서 가장 놀라게 되는 점은, 우리가 알고 있는 뱀파이어의 "전설"이 의외로 오래되지 않은 것이라는 것이다. 널리 알려진 뱀파이어의 특징들 - 밤이 되면 돌아다니고, 십자가와 마늘을 무서워하며, 희생자 역시 흡혈귀가 된다 - 이 만들어진 것은 18세기에 불과하다. 흔히 뱀파이어를 박쥐와 많이 결부시키지만 이것도 그리 오래되지 않았다. 프랑스의 박물학자가 가축의 피를 빨아먹는 중남미의 박쥐에게 흡혈박쥐라는 이름을 붙인 것이 거꾸로 뱀파이어의 이미지에 달라붙은 것이다.

뱀파이어를 다룬 최초의 영화, Nosferatu(1922)

심지어 일반적인 뱀파이어의 이미지는 1931년 개봉된 영화 <Dracula>에서 만들어진 것이니, 채 백 년도 되지 않은 셈이다. 이 영화가 공전의 히트를 기록할 수 있었던 데도 배경이 있다. 1929년 월가의 주가 폭락으로 시작된 대공황은 수백만 명을 파멸로 몰아넣었다. 주머니가 가벼워진 사람들이 몇 푼의 돈으로 즐길 만한 오락은 영화밖에 없었던 것이다. 여기에 자극을 받은 많은 미국의 대중문화 작품들이 뱀파이어를 다루고, 2차 세계대전 이후 세계의 패자가 된 미국의 문화가 전세계로 전파되면서 비로소 뱀파이어는 전세계적으로 퍼진 신화가 된다.

<Dracula(1931)>의 한 장면. 드라큘라 역은 헝가리 배우 벨라 루고시(Bela Lugosi)가 맡았다.

이 책은 뱀파이어 전설의 이면을 다루면서 두 가지 묵직한 시사점을 던진다. 하나는 이야기는 이야기를 받아들이는 사회의 반영이며, 이것은 전설이라고 해서 예외가 되지 않는다는 것. 오히려 신화나 전설은 오랜 시간을 거쳐 내려오는 만큼 사람들의 생각이 반영될 여지가 많다. 자연히 그 모습은 처음 등장했을 때에 비해 상당히 다른 모습을 띤다. 이렇게 놓고 보면 전설이란 옛날부터 내려왔다기 보다 옛날부터 만들어진 이야기라고 하는 게 더 바람직할 듯하다.

또 하나는 우리가 흔히 오래된 것이라고 생각하는 것의 상당수는 지극히 최근에 완성된 것이라는 사실. 뱀파이어 전설의 기원은 수천 년을 거슬러 올라가지만, 지금의 뱀파이어에 대한 이미지는 대개 영화에 의해 만들어진 것이다.

정치적 잔머리의 산물, 아서왕

Photo from yes24.com

오랜 시간에 걸쳐 만들어진 것으로 치면, 역시 영국에서 기원한 아서왕 전설도 빠지지 않는다. 안 베르톨로트의 <아서왕: 전설로 태어난 기사의 수호신>은 풍부한 문헌 자료를 바탕으로, 아서왕의 전설이 어떻게 만들어져 왔는지를 추적해 나간다.

영화 등의 대중문화에서 흔히 아서왕은 기사도의 화신으로 그려진다. 조금만 역사적인 지식이 있는 사람이라면 색슨 족의 침략에 맞서 싸운 로마 군 장군이 아서의 원형이라는 것 정도는 알 것이다.(2004년 개봉한 영화 King Arthur가 이 설정을 차용했다.) 하지만 지금의 전설이 만들어진 과정은 그리 단순하지 않다. 게다가 그 상당 부분은 정치적 잔머리의 혐의가 짙다.

아서왕의 전설이 고대 영국(브리튼 섬)에 거주했던 브리튼 족에까지 거슬러 올라가는 것은 사실이다. 5세기에 이르면 로마의 보호에서 벗어난 브리튼 족은 색슨 족의 침략에 시달리게 되는데, 몇몇 문헌 기록들은 이 때 활약한 어느 왕에 대한 단편적인 기록들을 전한다. 한 때 브리튼 섬의 왕이었으며 언젠가 다시 돌아와 왕이 될 거라는 아더의 전설은 이때부터 시작된다.

하지만 전설이 지금의 골격을 갖춘 것은 12세기 말의 일이다. 브리튼 족을 정복한 색슨 족을 다시 정복하고 잉글랜드의 지배자가 된 노르만 족에게 아더의 전설이란 매력적인 도구였다. 색슨 족과 사이가 나쁜 브리튼 족을 자기네 편으로 끌어들이는 한편, 노르만 족 국왕을 "위대한 국왕 아더의 후계자" 로 포장할 수 있었기 때문이다. 다분히 정치적인 목적 때문에 아더에 대한 단편적인 전설은 정리되어 하나의 완결된 이야기로서의 틀을 갖추게 된다. 그리고 기독교나 봉건 제도 등 당대의 사회를 이루던 요소들이 이야기의 부분부분으로 자리잡으면서 하나의 세계관으로 발전하게 된다.

액스칼리버를 호수에 던지는 베디비어. 아더왕 전설의 마지막 장면이다. 대영 박물관 소장. (본서 61쪽에서 재인용.)

아더왕 전설을 다루고 있지만, 그 뒤에 숨어 있는 중세의 사회상에 대해 폭넓은 시각을 제공하는 재미있는 책이다. 현재 잘 알려져 있지 않은 아더왕에 대한 작품들에 대해서도 소개하는 만큼 신화를 좋아하는 사람에게 추천한다. 필자는 아더왕 전설에도 요즘 영화처럼 프리퀄이 존재한다는 사실을 이 책에서 처음으로 알았다.

* 흡혈귀에 대한 영화의 스크린샷은 여기서 가져왔다. 저작권 문제는 없지만, 그래도 출처를 표기한다.

소녀시대 앵콜콘서트 후기

(고어핀드) — Mon, 01 Mar 2010 11:50:05 +0900

http://isplus.joins.com/article/article.html?aid=1336227

2010년 2월 27일, 올림픽공원 펜싱경기장에서 있었던 소녀시대 앵콜콘서트에 다녀왔습니다.

한줄평:

유리는 은하계에서 가장 아름다운 생명체입니다.

Yuri is the Most Beautiful creature in Galaxy!!

7시에 시작하는 콘서트, 스탠딩 석 입장은 5시부터였습니다. 3시 전에 도착, 4시 약간 넘어 줄을 섰습니다. 가득 충전해 온 아이폰이 이렇게 고마운 적이 없더군요 - 나중에는 공연 실황을 트위터로 실시간 중계하기까지 했습니다.

Gmarket에서 진행된 콘서트 예매는, 경쟁이 치열했습니다. 신문 기사를 보니 2분만에 매진되었다고 하더군요. 하지만 고어핀드는 예매를 위해, 예매시작 20분 전에 미리 T1 전용선이 깔린 게임방에 자리를 잡고 앉는 기염을 토했습니다. 좀 더 확실하게 하기 위해 미리 봐 둔 다른 물건을 구입하면서 결재 관련 ActiveX Control들을 전부 인스톨해 놓는 치밀함까지 보였지요. 뭐지, 흡사 상륙 작전이라도 준비하는 듯한 이 모습은(...)

문답무용

공식 팬클럽 부스에서는 2집 화보 포토카드를 나눠주고 있었습니다만 저는 공식 팬클럽 멤버가 아니므로 패스. 옆 부스에는 브로마이드 등 공식 Goods를 팔고 있더군요. 2집 컨셉을 주제로 한 9종 브로마이드 한 세트가 2만 원. 지름기가 잘잘 흘렀습니다만, 일치감치 판매 완료된 모양이었습니다. 내일 오전 11시부터 판매 재개한다는 얘길 들으니 아침 일찍 발빠른 팬들이 와서 싹 사간 듯했습니다. 아깝다, 사면 윤아는 형 주려고 했는데. ~~형제가 함께 밀덕질을 하는 것도 모자라서 이젠 소덕질까지 함께하는 거냐~~

5시로 예정되었던 스탠딩 석 입장은 30분 연기됐습니다. 덕분에 전체 일정이 다 30분씩 늦어졌지요. 줄을 서서 청소년들이 거의 절반이었습니다만 1/3은 척 보기만 해도 나이가 좀 있어 보였습니다. 심지어 정장을 입고 온 사람들도 상당수(...). 하지만 이 정도는 입장한 뒤에 확인한 아버지뻘 되 보이는 분들에 비하면 아무 것도 아니었...(...)

역시 문답무용

제 바로 앞에는 방금 전 전역한 듯한 예비역이 두 명 서 있었는데, 이런 대화를 나누고 있더군요: "군대에서 사단장이 온다고 해도 이렇게 안 서있는데." / "그러게 말야. 확실히 소녀시대가 사단장보다 훨씬 센 거 같애." 흠 이 대화 좀 무섭군요(...)

제가 차지한 자리는 스탠딩 A석이었습니다. 무대 바로 앞인 대신, 계속 서서 봐야 하는 곳인 셈이죠. 평소에 하체운동을 잘해둔 것, 그리고 라섹수술을 받았다는 것을 하늘에 감사했습니다(...).

오후 7시 30분, 콘서트가 시작되었습니다. 소녀시대를 직접 본 것은 이번이 처음이었습니다. 느낌을 말해보자면... 우선 수영하고 서현은 화면이나 사진으로 보던 것과는 약간 달랐습니다. 얼굴이 소위 "사진발" 혹은 "화면발" 을 약간 받는 것 같더군요. 반면 신체 비율은 뭇 여성분들을 좌절시키기에 충분했습니다. 이것만은 둘 다 화면발을 정말 못 받더군요. 여성분들의 정신건강을 생각하면, 차라리 다행이라 하겠습니다.

http://www.newsen.com/news_view.php?uid=201002281713521002

반대로 유리와 태연, 효연은 화면발이 안 받는 듯했습니다. 먼저 유리. 정말 예쁘더군요. 얼굴이든 몸매든, 화면에 보이는 건 절반 아니 사분의 일도 안 됩니다. 그야말로 여신포스. 그 정도는 아니었지만 태연도 화면발이 잘 안받는 듯 했습니다. 여자친구 삼고 싶을 정도로 부담없는 얼굴이네 연예인치고는 평범하다 하는데 화면에서 보던 것보다 훨씬 예뻤습니다. 사진에서는 얼굴이 좀 평면적으로 나오는 경우가 종종 있었는데, 이해할 수가 없는 일이라 생각했습니다.

효연도 짤방 돌아다니는 것처럼 그리 사납거나 각진 인상이 아닙니다. 다른 멤버들처럼 아기자기 귀여운 인상도 아니지만요, 무엇보다 외모 가지고 어쩌네 저쩌네 할 인상은 아닌 것 같았습니다. 윤아나 제시카 등 다른 멤버들은 그냥 화면하고 똑같이 생겼구요.

...그리고 고어핀드는 태연과 세 번, 윤아와는 한 번 눈을 맞추는 데 성공했습니다. ~~[고어핀드의 눈]은 정화되었다! 시력이 [0.1] 올랐다! 행운이 [3] 올랐다!~~

콘서트 시작후 멤버들을 한 명씩 소개하는 시간이 있었는데, 제시카는 식병장 제시카라고 소개(...) 심지어 써니는 써니라고 안 하고 순규라고 하더라는(...).

http://www.newsen.com/news_view.php?uid=201002281720341002

항상 느끼던 거지만, 수영과 써니의 예능감은 정말 대단하더군요. 소녀시대 멤버들이 옷을 갈아입는 사이사이 특별 영상이 상영되었는데, 보니까 웃기는 건 전부 다 수영이 하더라는(...). 써니는 2집 수록곡인 "웃자(Be Happy)"를 열창하다 스탠딩석을 가리키며 "웃어!! ^^" 라고 했는데, 어찌나 깜찍하던지 저도 모르게 웃어버렸습니다. 왜 그렇게 써니를 좋아하는지 이해가 가더군요.

객석 쪽에서도 봐야 하기 때문에 자주 앞쪽으로 가서 노래를 불러 줬는데(아래 사진 참조), 덕분에 스탠딩 A, B에 있던 사람들은 멤버들의 뒷태를 감상할(...) 기회가 많았습니다. 윤아는 뭐랄까, Standard하게 예쁘더군요. 유리는 건강미가 넘치는 게 운동을 많이 한 티가 났습니다. 태연은 역시 뒷태도 귀여웠구요. 제일 눈에 띄는 건 제시카였는데, 안 그래도 묘하게 색기가 흐르는 얼굴+목소리로 유명합니다만 뒷태에서는 거의 색기를 줄줄 흘리는 수준(...) (*좋은 의미입니다. 오해하지 마세요.)

http://www.newsen.com/news_view.php?uid=201002281704051002

깜짝 놀랐던 건 태연의 복근. 유리야 댄스 전문이니까 복근이 좋아도 이상할 것은 없지요. 그런데 조명에 비치는 걸 잘 보니, 태연은 진짜 복근이 제대로 나와 있더군요. 유리도 나와 있었습니다만 태연만큼은 아니었습니다. 나머지 멤버들도 복근이 나와 있지는 않았구요. 노래를 하려면 뱃심이 필요해서 복근운동도 열심히 한다고 들었는데, 노래를 하기 위해서 운동을 열심히 한 걸까요 아니면 콘서트를 위해 살을 싹 뺀 걸까요. 아니면, 둘 다?

태연의 Hush Hush 열창. http://bntnews.hankyung.com/apps/news?popup=0&nid=04&c1=04&c2=04&c3=00&nkey=201002281726133&mode=sub_view

소녀시대에서 효연이 제일 팬이 적은 건 익히 알려져 있습니다만, 콘서트에는 확실히 체험할 수 있었습니다. 효연이 등장할 때는 환호성 소리가 제일 작더군요. 하지만 공연이 중반을 넘어가고 댄스타임이 시작되자 윤아고 수영이고 없이 모두가 하나되어 "김효연!!" "김효연!!" 을 외쳐대는데, 콘서트가 아니면 이런 진귀한 광경은 볼 수 없겠죠.

자체발광 윤아. http://isplus.joins.com/article/article.html?aid=1336227

SM소속 다른 가수들도 많이 볼 수 있었습니다. 제시카가 Aqua의 Barbie Girl을 부를 때는 슈퍼주니어의 김희철이 함께 듀엣을 해 줬고, 막간에는 F(x)가 "Chu~♡"를 부르며 지원사격을 해주더랍니다. 개인적으로는 샤이니의 온유가 제시카와 "1년 後..." 듀엣을 해주거나 제시카+크리스탈의 정자매 듀엣을 기대했는데 없어서 의외였습니다. (지난 번 공연 때는 온유가 나와준 것으로 압니다.)

http://www.newsen.com/news_view.php?uid=201002281715561002

윤아가 드레스를 입고 "좋은사람 있으면 소개시켜줘" 를 부를 때는 슈퍼주니어의 신동이 나와줬는데, 노래가 끝나고 객석에 있던 사람 한 명을 데려다 함께 사진을 찍어줬습니다. 그걸 보던 관객들이 모두 "저 사람이야말로 진정 인생의 승리자다..." 고 중얼거리는 사태가(...)

서현의 chocolate love 열창. http://www.newsen.com/news_view.php?uid=201002281715561002

몇 가지 기억에 남는 걸 꼽자면... 주최측의 카메라 혐오가 생각나는군요. 지난 번 공연 때는 카메라/캠코더 등 반입을 일절 금지했는데, 그래도 인터넷에 공연 영상이 수도 없이 떴었죠.(SM측이 광속으로 대응해서 상당수 삭제.) 이번 공연 때는 휴대폰 등의 반입을 금지하지는 않았습니다만, 촬영이 적발되는 즉시 퇴장시키겠다고 공연 전에 몇 번이나 주의를 주더군요. 실제로 곳곳에 배치된 진행 요원들이 감시를 하고 있었는데, 촬영을 한 사람을 가리키며 내보내라고 하는 것도 보였습니다. 정말 내보냈는지는 확인하지 못했습니다만... 뭐, 그래도 거의 끝날 때쯤엔 많이들 찍었지만요.

....아, 앵콜을 외치는 팬들의 그 굵직한 목소리는 제가 들어도 좀 위협적이었습니다.(...)

나오면서 찍은 사진.

결론적으로, 77000원이 전혀 아깝지 않은 최고의 무대였습니다. 오프라인에서 뵙는 분들은 공연 DVD가 나오면 말씀하시길. 나오자마자 살 거니 함께 감상하도록 하지요(...)

~~그래, 난 소덕이다!!~~
~~그래서 뭐 어떻다는 거야!!~~

소녀시대 앵콜콘서트 왔습니다.

(고어핀드) — Sat, 27 Feb 2010 16:06:56 +0900

출처: 마린블루스 2002년 12월 10일자

올림픽공원 앞 pc방에서 글 올리는 중.
고어핀드는 이 날을 위해
표 예매 당일 pc방에서 표 구매 페이지를 미리 펴놓고
판매 시각이 되기만을 기다렸다는 전설이...

그래, 나는 소덕인지도 몰라.
하지만 나를 소덕이라 부르는 건 참을 수 없다!!

모노폴리를 만드는 룰

(고어핀드) — Wed, 17 Feb 2010 23:23:03 +0900

모노폴리는 유명한 보드게임이고, 그 변종도 많다.
하지만 이 게임의 백미는, 한 바퀴 돌 때마다 돈을 지급한다는 것이다.

http://www.flickr.com/photos/rutty/460520720/

흔히 간과되는 것이지만, "플레이어가 한 바퀴 돌 때마다 일정 금액을 지급한다." 는 룰은 모노폴리의 게임플레이에서 매우 중요한 역할을 수행한다. 가장 중요한 것은, 이 룰이 게임을 진행시키고, 흥미를 발생시킨다는 것이다.

모노폴리는 결국 플레이어들 간에 돈을 주고받으면서 게임이 진행된다. 문제는 게임 초기에는 그럴 일이 별로 없다는 것. 플레이어끼리 거래가 일어나기 위해서는 부동산을 매입하고 건물을 지어야 하는데, 여기에는 시간이 걸린다. 부동산 몇 칸 사고 나면 초기 자본금은 바닥이 나는데, 게임 판에는 주인 없는 칸이 더 많으니 남의 칸에 들어가서 돈을 지불할 일도 없다. 돈 들어올 일이 없으니 새 부동산을 구입할 여력이 있을 리도 없다. 악순환. 게임플레이는 자연히 지지부진해진다.

http://www.flickr.com/photos/sloth_rider/544691677/

플레이어가 한 바퀴 돌 때마다 돈을 지급한다는 룰은 여기서 빛을 발한다. 현실 세계와는 달리, 모노폴리 게임에서는 뭘 해도 돈이 은행=정부로 쏠려 들어가게 되어 있다. 현실에서 부동산을 사고 팔 경우 대금은 거의 민간 사이에서 오가지만, 모노폴리에서는 은행 금고로 들어가는 식이기 때문이다. 게이머들이 가진 돈=시중에 있는 돈이 계속 줄어들 수밖에 없는 구조다. 하지만 이 룰 덕분에, 게이머들 사이에는 언제나 어느 정도의 현금이 공급된다.

이상하다고? 글쎄... 현실에서도 비슷한 경우가 있지 않나? 중앙은행이 금리를 내리거나 지급준비율을 낮출 때, 난 뭔가 비슷한 걸 느낀 것 같은데.

http://www.flickr.com/photos/mtsofan/2450496004/

또 하나는 게임 진행에 따른 명시적 보상을 지급한다는 점. <바다이야기>를 해본 사람은 이해가 빠를 것이다. 이 게임은 화면 위에서 떨어진 동전이 특정 부위에 맞을 때마다 릴이 돌아가고, 여기서 별별별(☆★☆)이 나온다거나 하면 상금이 나오는 식으로 되어 있다. 그러니 동전이 잘 맞는 게 중요한데, 안 맞아도 상심할 것은 없다. 동전이 엉뚱한 부위에 맞을 때마다 화면 옆에는 게이지가 올라가게 되어 있으니까. 게이지가 꽉 차면, 이벤트가 발생하면서 릴이 돌아간다. 한때 전국의 게임장을 가득 메웠던 바다이야기 폐인들, 이 룰이 없었다면 왜 상금이 안나오냐면서 게임 접었을 사람이 수두룩 했을 게다.

너무 매니악한 예라고? 그렇다면 슈퍼마리오에서 동전 100개를 모으면 목숨이 하나 더 늘어나는 것도 있다. 게임의 재미란, 한 마디로 노력에 대한 보상이다. 이 룰은 꽤 간단하기 때문에, 게임을 잘 못하는 사람¹에게도 어느 정도의 동기 부여 + 보상 지급이 가능하다는 장점이 있다. 간단한 룰이지만, 이 룰이 없었다면 슈퍼마리오의 재미 중 10% 정도는 없어졌으리라.

마지막으로 이 룰은 역전의 발판이 되기도 한다는 점에서 게임플레이를 더 흥미롭게 만든²다. 모노폴리는 부익부 빈익빈이 극명하게 나타나는 게임이다. 그런데 이 룰이 뒤쳐진 플레이어에게 현금을 공급하는 덕분에, 운만 조금 따라 준다면 앞서나간 플레이어를 제치는 것도 가능해진다.

http://www.flickr.com/photos/tostie14/2638599133/

나는 게임을 할 때, 그 룰들을 곰곰히 뜯어보는 편이다. 결코 적게 본 편은 아니다. 하지만 그 많은 룰들 중에서, 나는 모노폴리의 "한 바퀴 돌 때마다 보상" 이라는 룰만큼 묵직한 룰은 보지 못했다. 룰 하나만 빼내서 모노폴리를 망쳐 보라고 한다면, 나는 당장 이 룰부터 없애겠다. 무인도니 뭐니 다른 룰들 말고.

그건 완전했어. 음표 하나만 빼도 전체가 무너져 내리지.

- 밀로스 포만, <아마데우스>, 살리에리의 대사 中

모노폴리에서 주사위 운이 억세게 없는 사람이나 바다이야기에서 동전 운이 없는 사람, 슈퍼마리오에서 캐릭터 컨트롤을 잘 못하는 사람, etc. [Back]
사실 이건 무인도 등 다른 룰들의 공헌이 더 크긴 한데. [Back]

아바타: 북미 원주민의 이미지 (후편)

(고어핀드) — Mon, 08 Feb 2010 00:13:25 +0900

아바타에 등장한 인디언 문화

영화 <아바타>는 곳곳에서 인디언들의 이미지를 차용하고 있습니다. 일단 제 눈에 보인 것만 몇 개 꼽자면...

먼저 이름. 영화에서는 나비족의 이름을 소개하면서 하나씩 그 뜻을 일러 주는데, 이런 식으로 이름을 해석하는 것은 백인들이 북미 인디언들을 부르는 방식입니다. 예를 들어 수우Sioux족의 추장 타탕카 이요타케는 라코타 말로 "앉아 있는 황소" 라는 뜻인데, 흔히 시팅 불Sitting Bulll이라고 부르죠 - 그러니까 뜻풀이를 해서 영어로 부르는 겁니다. 마찬가지로 유명한 추장 타순케 윗코는 "미친 말" 이라는 뜻으로, 보통 크레이지 호스Crazy Horse라고 부릅니다.

사우스 다코타에 있는 크레이지 호스 조각상. 그는 1876~1877년의 수우족 전쟁에서 커스터 중령이 이끄는 제 7 기병대를 전멸시켜 큰 명성을 얻었다. http://www.flickr.com/photos/kkanouse/4096646484/

또 하나는 동물과의 교감을 중요시하는 문화. 영화를 보신 분은 나비족이 된 제이크가 처음으로 말(?)을 타려고 할 때 말하고 교감이 안되서 곤두박질치는 장면을 기억하실 겁니다. 그 외에도 용가리(?)를 탈 때도 동물하고 교감을 해야 한다는 내용이 나오죠. 제이크가 사냥을 할 때 사냥감의 영혼을 위로하는 말을 읊조리는 장면도 기억하실 겁니다.

이건 수렵을 중요시하는 인디언 부족들에서 보이는 풍속입니다. 아니, 수렵이 거의 유일한 생존 방식인 곳에서는 기본적으로 다 보이긴 한다고 하는군요. 고래를 잡아 먹는 북극의 이누이트나 곰을 잡아 먹는 아이누 족 같은 곳 말입니다. 이런 곳에서는 문명인들 하듯이 함부로 동물을 다루거나 잡아먹으면 그 영혼이 해꼬지를 하기 때문에 위로를 하거나 고마움을 표시해야 한다고 합니다. 제가 찾아 본 자료들 중에서는 라코타Lakota족 샤먼의 회고담에 동물의 영혼을 만났다는 이야기가 나오더랍니다. 아마 신내림을 받던 시절의 이야기였던 것 같았습니다.

죽어가고 있는 사람에게 의례를 행하고 있는 블랙풋Blackfoot 부족의 샤먼을 그린 그림. 조지 캐틀린, 1832년.

외적인 것도 하나 있었죠. 인디언들이 쓰는 가슴 방어구BreastPlate를 나비족 전사들이 그대로 착용하고 나오더군요. 이것(BoneHair)은 기본적으로 뼈를 엮어서 만드는데, 일종의 갑옷 같은 역할을 합니다. wow의 타우렌 전사들이 이걸 착용하고 다니니까 게임 해보신 분들은 꽤 익숙하실 겁니다.

이름난 수우족 전사, 쇼트불Short Bull을 찍은 사진. 가슴 방어구를 차고 있다.

<늑대와 춤을(1990)>의 한 장면. 수우족 인디언이 존 던바에게 자기 보호대를 벗어주고 있다.

마지막으로 보이는 것은 세계수 개념입니다. 세계수란 우주의 층위를 연결한다는 신화적인 나무인데, 보통 물리적 세계와 영혼의 세계를 잇는 역할을 합니다. 영화에서도 딱 그런 역할을 하지요. 전세계적으로 조금씩 발견되는 것이긴 합니다만 백인들의 눈에 가장 일반적인 것은 여전히 인디언들의 개념이겠죠. 특히 오지브와 족의 신화 체계에서 중요한 역할을 한다고 하더군요.

판타지일까, 대체역사물일까

저는 이러한 이유로 <아바타>가 반쯤은 인디언에 대한 영화라고 생각합니다. 사실 저 말고도 이런 생각을 하시는 분들이 좀 계시더군요. <아바타>와 <포카혼타스>의 이야기 구조가 동일하다는 주장도 있었고, 동아일보 권재현 기자는 "<늑대와 춤을>의 명백한 대체 역사물" 이라 평했습니다. 둘 다 정확한 평¹이라고 생각합니다.

마지막으로 하나만 덧붙이자면, 나비족의 말은 뉴질랜드의 마오리 족 말을 가지고 만들었다고 하더군요. 여기에 대해서는 이 기사 참조.

ps) 사실 제가 영화를 보면서 제일 마음에 들었던 것은, 지구인들이 쓰는 거대한 메카닉이었습니다. 금속제 피규어로 만들어 출시하면 정말 멋있을 것 같네요. 여기에 일본도와 토마호크를 보조 장비로 추가하라!! 멋진 추가 데칼을 듬뿍 넣어달라!! 고 외치면 짤없이 오덕 확정이지 말입니다. 하지만 고어핀드 군은 오덕이 아니니 그렇게 외치지 않지 말입니다. 설득력 없는 설득을 하고 있다는 목소리가 벌써부터 들리지 말입니다.

이것이야말로 진정 고어핀드 군을 위한 아이템!!

참고문헌

웬만한 출처는 본문에 링크로 달았으므로, 참고 자료로 활용한 것들만 조금.

CCTV 다큐멘터리 대국굴기 제작진, <대국굴기 - 강대국의 조건 : 미국>, 2007, 안그라픽스

: 간략한 미국사 책. 내용 자체는 평이한데, 사이사이에 삽입된 전문가들의 보충설명이 빛을 발한다. 후반으로 갈수록 내용이 뻔해지는 단점이 있지만, 미국 독립의 사상적 배경과 이것이 어떻게 남북전쟁으로 이어졌는지에 대해 설명한 전반은 썩 훌륭하다. 덧붙여 이 책의 네덜란드 편은 절대 사지 말 것. 내가 읽은 역사책 중 최악이었다.

김성곤, <헐리웃 - 20세기 문화의 거울>, 웅진닷컴, 1997

: 영문학자가 쓴 헐리우드 영화문화 비평.

Piers Vitebsky, <The Shaman>, Duncan Baird Publishers, 2001

(김성례 · 홍석준 공역, <샤먼>, 창해, 2005)
: 전세계의 샤머니즘 문화에 대한 인류학적 개설서.

필리프 자캥 저 / 송숙자 역, <아메리카 인디언의 땅>, 시공사, 1998

: 북미 인디언들의 멸망사.

다만 디즈니의 애니메이션 <포카혼타스>의 경우 약간의 시비가 있다. 디즈니 사는 이 작품이 실제 역사에 기반했다고 주장했지만, 현실은 훨씬 시궁창스러웠다고 한다. 작품을 본 적이 없으니 논평은 보류. [Back]

아바타: 북미 원주민의 이미지 (전편)

(고어핀드) — Sat, 06 Feb 2010 15:24:13 +0900

<아바타>를 봤습니다. 재미있더군요. 영화를 보는 내내 피사체들이 훅훅 지나가는 경험은 색다른 시각적 체험이었습니다. 혹시 아직까지 안 보신 분이 계신다면, iMax에서 3D로 보시길 강력하게 권해드립니다.

워낙에 흥행 돌풍을 일으키고 있는 만큼, 영화가 가진 현실적인 함의에 대해서도 이런저런 이야기가 나오는 모양이더군요. 특히 자주 이야기되는 것은 정치적인 것인 것 같습니다. 영화가 미국의 아프가니스탄 전쟁, 혹은 이라크 전쟁을 모티프로 차용하고 있다는 이야기지요. 실제로 미국 보수층에서는 이 영화를 반미 영화라며 비판하고 있는 모양입니다.

이러한 비평은 충분히 타당하다고 생각합니다. 문학(영화 포함)이 현실에서 뚝 떨어져서 존재하지는 않으니까요. 하지만 제가 생각하기에, 이 영화에서 주목해야 할 점은 영화 속에 등장하는 인디언¹들의 이미지라고 생각합니다. 비록 이 영화는 사극이 아니라 판타지 영화지만요.

명백한 운명: 인디언들의 재앙

흔히들 미국을 최초의 근대 국가라고 합니다. 이렇게 부르는 이유는 미국의 건국이 계몽 사상에 기반해서 이루어졌기 때문입니다. 근대 이전의 국가들은 신이 국왕에게 부여한 권리에서 통치의 적법성이 나온다고 생각했습니다. 반면, 인간의 이성을 신뢰한 계몽 사상은 국가의 적법성이 피지배되는 국민들의 이성에 있다고 주장합니다. 이에 따르면 국왕이 국민들의 뜻에 반하여 권력을 휘두를 경우, 국민들은 이것을 거부할 권리가 있습니다. 실제로 미국의 독립은 이러한 생각에 기반해서 이루어졌고, 독립 선언서에도 잘 나타나 있지요.

Governments are instituted among Men, deriving their just powers from the consent of the governed, ...

정부의 정당성은 피통치자의 동의에 의해 유래하며...

- 미국 독립 선언서, 1776.7.4

독립 선언서에 서명하는 13주의 대표들. http://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%8C%8C%EC%9D%BC:Declaration_independence.jpg

하지만 이러한 이성에 대한 신뢰는 결과적으로 인디언들에게 재앙으로 작용하게 됩니다. 영미전쟁(1812~1815) 이후 변질되면서 미국의 팽창주의를 지지하는 이념으로 발전했거든요. 이러한 이념은 "명백한 운명(Manifest Destiny)"이라고도 불리는데, 이 용어를 처음으로 사용한 것으로 알려진 언론인 존 설리번의 말에 따르면 대충 이런 내용입니다:

북미 대륙 전체에 자유를 확대하는 것은 신이 우리(백인)에게 맡긴 책무이다. 따라서 대륙 전체로 영토를 확장하는 것은 우리의 명백한 운명에 따른 권리이다. [출처]

배경이야 다분히 경제적인 것이었겠습니다만, 어쨌든 이러한 표어는 인디언들을 몰아내고 학살하는 데 정당성을 부여했습니다. 인간의 자유가 이성에 근거한다는 생각은 거꾸로 이야기하면 이성이 없는 존재는 인간이 아니라는 의미도 되거든요. 실제로 인디언들은 이성 - 혹은 과학적 합리성을 가지고 있지 않았습니다. 그들을 지배했던 것은 자연 모든 곳에 영혼이 있고 또 이들은 밀접한 연관을 가지고 있다는 범신론적 · 순환론적 사고였습니다. 그러니 명백한 운명 운운은 결과적으로 인디언들에게 사형선고를 내려버린 셈이 되어버립니다.

본격적인 인디언 말살은 1830년 5월 26일, 앤드류 잭슨 대통령이 "인디언 제거법"에 서명하면서 시작됩니다.² 미시시피 강 동쪽에 살고 있던 인디언 부족들을 서부로 강제 이주시키는 것이 이 법의 내용이었는데, 당연히 그 집행은 그리 점잖치 못았습니다. 특히 체로키 족이 쫓겨갔던 길은 지금도 눈물의 길이라고 불리고 있을 정도니까요. 이후 남북전쟁이 끝나고 본격적인 서부 개척의 시대가 열리면서, 인디언들은 착실히 멸망의 길을 걷게 됩니다.

수우족 추장 시팅불(1831~1890)을 찍은 사진. 시팅불은 미국 기병대에 저항한 가장 유명한 인디언 추장이다. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Chief_sitting_bull.JPG

20세기를 맞으면서 이 손발 오그라드는 표어는 자취를 감추게 됩니다. 적어도 공식적으로는요. 하지만 이 구호는 여전히 미국의 대외 팽창 정책³의 배경이라는 지적을 받아오고 있습니다. 사실, 지금도 이런 사고방식을 찾아보는 것이 어렵지만은 않지요.

세계 평화를 위한 최선의 희망은 전세계로 자유를 확산시키는 것이다. ... 세계의 폭정을 종식시킨다는 궁극적인 목표로 민주주의 운동과 제도의 성장을 추구하고 지원하는 것이 미국의 정책이다.

- George W. Bush, <2기 취임 연설문>⁴

영화에 그려진 인디언의 이미지

지배적 이데올로기는 대중 문화에도 스며들기 마련입니다. 흔히 미국적 가치를 가장 잘 반영했다고 불리는 것들은 서부극인데, 이 영화들에서 인디언들이 어떤 식으로 다뤄졌는지는 아마 설명이 필요없을 겁니다 - 예, 말 그대로 악역이었죠. 그것도 10원짜리 단역.

1970년 개봉된 <솔져 블루Soldier Blue>는 인디언의 눈에서 서부 개척을 바라본 최초의 영화로 기억됩니다. 그런데, 이런 영화가 나올 수 있었던 데는 시대적인 변화도 한 몫 했습니다. 60년대 이후 사람들은 기존에는 당연하게 여겼던 이성적 합리성에 의심⁵을 품기 시작거든요. 환경 파괴나 베트남 전쟁의 수렁 같은 데 염증⁶을 느꼈기 때문인데, 어쨌든 그 과정에서 인디언들의 문화는 관심을 얻기 시작했습니다. 뭐, 여기에는 비슷한 시기에 활발하게 일어난 인디언 저항 운동도 한 몫 했을 겁니다.

<늑대와 춤을(1990)>

어쨌든 그 이후에는 영화 등에 등장하는 인디언들의 이미지가 몰라보게 좋아졌으니, 결과적으로는 좋은 일이지요. 현대 문명이 잃어버린, 뭔가 정신적인 가치를 지니고 있는 존재들로 말입니다. 1990년 개봉된 <늑대와 춤을Dances with wolves>가 딱 그런 내용이었지요. 이 영화에서 주인공 존 던바 중위는 끔찍한 전쟁터에서 문명에 대한 염증을 느끼고 서부로 가서, 결국 인디언들과 동화됩니다. 조금은 예가 다르긴 하지만, <히달고>나 <라스트 사무라이>도 비슷한 부류에 놓을 수 있다고 생각합니다.

그런데 <아바타>를 보다 보니... 오히려 이 영화가 딱 그 범주에 들어가더군요.

정확히 말하면 북미 원주민Native American이 맞지만, 한국에서는 흔히 인디언으로 통칭되므로 이 글에서는 인디언으로 쓰도록 한다. [Back]
아이러니컬 한 것이, 앤드류 잭슨은 미국 민주주의의 발전을 이룬 대통령으로 유명하다. [Back]
텍사스 병합, 쿠바 침공, 필리핀 병합 등등. [Back]
위 번역문은 여기에서 가져왔다. 영어 원문은 여기서 볼 수 있다. [Back]
다음 항목 참조: 히피 문화, 네오샤머니즘 운동 [Back]
실제로 솔져 블루는 1864년의 샌드 크릭 학살사건을 배경으로 하고 있는데, 마침 개봉된 시기가 마이 라이 학살사건 폭로 직후였기 때문에 더 큰 논쟁을 불렀다. [Back]

한마디 - 지름의 에스컬레이션

(고어핀드) — Sun, 31 Jan 2010 11:06:17 +0900

http://www.flickr.com/photos/avlxyz/43959921/

상저옥배(象箸玉杯)

: 상아로 만든 젓가락과 옥으로 만든 잔

고대 중국, 상商나라(BC 1600~BC 1046)에서 있었던 일이다. 당시 왕이었던 주왕(紂王)이 상아로 젓가락을 만들었다. 겨우 젓가락 하나 뿐이었는데, 현명한 사람이었던 기자는 이것을 보고 나라의 앞날을 걱정했다.

"상아젓가락을 만들게 한 것을 보면 반드시 질그릇에 음식을 담게 하지는 않을 것이고 장차 주옥으로 만든 술잔을 쓸 것이다. 그러면 푸성귀 같은 것은 먹지 않고 쇠고기나 코끼리고기 같은 귀한 음식을 먹을 것이며, 그런 귀한 음식을 먹으면 험한 옷이나 허름한 집에서는 살려고 하지 않을 것이다. 반드시 비단옷을 입고 좋은 집에서 살려고 하지 않겠는가? 나는 그 종말이 두려워 그 시작을 걱정한다."

5년 뒤 상아젓가락은 술 연못과 고기 숲(酒池肉林주지육림)으로 발전했고, 결국 사치와 향락에 젖은 상나라는 주(周)나라에 의해 멸망하게 된다.¹ 사기 은 본기(史記·殷本紀)에는 "술을 가지고 못을 이루고, 고기를 가지고 숲을 이루고, 남녀를 벌거벗겨 숨바꼭질을 시키고, 온 밤을 마셔 새웠다." 고 했는데, 어찌나 유명했던지 이 말이 아직까지도 고사성어로 사용될 정도다.

이 이야기는 한비자 제 42편 유로편(喩老編)의 여섯 번째 이야기에 나온다. 한비자는 자신의 정치철학을 뒷받침하기 위해 많은 고사들을 인용하는데, 덕분에 읽어보면 꽤 재미있는 이야기가 많다. 최근 세종시 문제에 관련해서 박근혜 의원이 인용한 "증자가 돼지를 잡다." 라는 고사 또한 한비자의 제 30편 외저설좌상편의 여섯 번째 이야기에 나온다.

그런데... 어째 고어핀드 눈에는 이 이야기가 "지름신 강림엔 끝이 없다" 로 읽혔다. 하기야, 명품 백을 가진 사람이 육백원짜리 캔커피를 마실 리는 없지 않겠는가. 고전의 해석의 폭이 넓은 건지 아니면 읽는 사람이 음흉한 건지.

참고문헌

한비韓非, <한비자韓非子>
노재욱 ·조강환 역, <한비자 下>, 자유문고, 1994

사실 이 정설에는 꽤 안티가 많다. 관련 기록에 의심스러운 구석이 많아 승리자인 주나라가 의도적으로 왜곡한 거라는 주장이 끊이질 않는다. 최근 중국에서도 비슷한 주장이 있었다. [Back]

한 살 더 먹었습니다.

(고어핀드) — Sat, 23 Jan 2010 11:38:18 +0900

http://www.flickr.com/photos/steviebm/336444792/

198x년 태어난 고어핀드 군이
오늘로 한 살 더 나이를 먹었습니다.

앞으로도 더욱 수련에 정진하여
포스와 라이트세이버를 자유자재로 다루는
사상 최강의 마법검사제다이 나이트가 되겠습니다.
감사합니다.

빠와!! 언리미티드 빠와!!

공지: 정비중 포스트 100122

(고어핀드) — Fri, 22 Jan 2010 18:58:50 +0900

http://www.flickr.com/photos/2careless/3881978895/

정비 완료

한마디 - 부익부 빈익빈

(고어핀드) — Tue, 19 Jan 2010 06:01:30 +0900

http://www.flickr.com/photos/bluefootedbooby/370499275/

For to all those who have, more will be given, and they will have an abundance; but from those who have nothing, even what they have will be taken away.

누구든지 있는 사람은 더 받아 넉넉해지고 없는 사람은 있는 것마저 빼앗길 것이다.

- 마태오의 복음서 25:29¹, <성서>, 대한성서공회, 1986

부익부 빈익빈을 사회학에서는 마태복음 효과Matthew Effect라고 부른다. 내용이야 설명이 필요없을 것이고, 오히려 비슷한 표현은 무지하게 많다. 영화 Catch me if you can에는 "양키스가 강한 건 강타자가 있기 때문이 아니라 유니폼만 봐도 다른 팀이 주눅들기 때문" 이라는 대사가 있고, 한비자(韓非子)의 오두(五蠹)에도 "장사 밑천이 두둑하면 이익을 남기기가 쉽다." 라는 말이 나온다. 그만큼 흔히 접할 수 있는 효과라는 의미겠는데, 심지어 말콤 글래드웰의 <아웃라이어>를 보면 아예 1장 들어가면서 이 얘기부터 한다.

갑자기 이 말이 생각난 건 송원섭님의 블로그에 최근 올라온 글을 읽다가였다. 일부 인용한다.

'멋진 남자'라는 것은 사실 여자들이 만들어 낸 환상과 현실의 중간 어디쯤에 걸쳐져 있는 것이고, 여자들이 보기에 멋진 남자는 절대로 자연 상태에서 발견되지 않습니다. 그 남자들은 모두 학습을 통해 단련된 남자들입니다. 그 학습은 누가 시킬까요. 여자들 아니면 누가 시키겠습니까.

그러니까 소위 '멋진 남자'는 여자들하고 많이 만나는 와중에 만들어진다는 거다. 나는 친한 형한테서 좀 더 디테일한 이야기를 들을 기회가 있었다. 언제나 여자들에게 인기 대폭발인 이 형의 설명에 의하면, "남자가 어느 수준 이상이 되면 알아서 여자들이 꼬인다." 고 한다. 그리고 그게 다 경험이 된단다. 매력있는 남자는 매력있는 여자를 만나고, 그러면 여자들이 더 몰리고, 경험을 쌓으면서 더 매력있어지고... 반면 솔로 사관학교를 우수한 성적으로 졸업한 고어핀드는 사단장을 넘어 군단장, 사령관이 되고... 이윽고 킹 오브 솔로의 자리를 노리는데...

고어핀드는 쿠데타를 위해 친구의 기갑여단을 빼 놓고서 상부에는 "부대 출동 안했습니다." 라고 개드립을 쳤다고 한다.

따지고 보면 나도 마태복음 효과의 수혜자 중 한 사람이다. 초등학교 때부터 글짓기 대회가 있으면 우리 학교 작품은 내가 다 썼으니까. 이런 걸 보다 보면, 개성이 만들어지는 원리는 의외로 간단한 것이 아닐까 하는 생각도 든다.

비슷한 이야기가 루가의 복음서 19장에도 나오는데, 개인적으로는 이 쪽이 좀 더 명확하다고 생각한다. [Back]

[서평] 늑대들의 전설

(고어핀드) — Sat, 16 Jan 2010 23:24:22 +0900

*주: 지극히 '고어핀드스러운' 서평, 지금부터 시작합니다. :)

<바람의 검심> 완전판 5권 175쪽. 만화에 등장하는 사이토 하지메는 실존 인물로, 신센구미의 간부였다.

일본 대중문화가 개방되면서 일본 역사를 소재로 한 작품들도 많이 들어왔다. 역시 가장 인기를 끄는 건 상당한 팬을 확보한 전국시대지만, 그래도 간간이 그 외의 소재를 다룬 작품들도 눈에 띈다.

그 "기타 소재" 중 은근히 자주 등장하는 존재가 신센구미(新選組신선조)다. 막부 말기, 교토의 치안을 유지하기 위해 결성된 경찰조직. 일본 역사상 최강의 검객 집단. 사정없는 사람 사냥으로 "미부의 늑대"¹라는 별명을 얻었던 사나이들.

신센구미의 이미지를 만든 소설,
<타올라라 검> & <신센구미 혈풍록>

신센구미에 대해서라면 시바 료타로를 빼놓고 이야기할 수 없다. 워낙에 역사 소설로 유명한 작가지만, 그 중에서도 신센구미를 다룬 <타올라라 검>은 유난히 자주 이야기된다. 현재 통용되는 신센구미의 이미지는 거의 다 이 소설에서 비롯되었다고 해도 과언이 아니기 때문이다.

대체로 신센구미를 다룬 작품들은 2인자인 히지가타 도시조(土方歳三)를 실질적인 리더로 그리는 경향이 있다. 반면 우두머리였던 곤도 이사미(近藤勇)는 별 주목을 받지 못하며, 심지어 약간 머리가 둔하고 단순한 인물로 그려지기까지 한다. 이것은 도시조를 신센구미의 프로듀서로서 설정한 이 소설의 영향 때문이다. 현재 신센구미를 연구하고 있는 역사학자들이 Tv로 방영²된 시바의 소설을 통해 신센구미의 팬이 되었으며, 연구자의 길로 접어들었다고 말할 정도로 이 소설이 미친 영향은 크고 깊다.³

소설은 부장이었던 도시조를 주인공으로, 신센구미의 탄생 전부터 마지막 전투였던 하코다데 전투까지를 따라간다. 도시조는 곤도 등과 함께 에도 변두리의 다마 지역 출신으로, 사실은 사무라이가 아닌 평민이다. 곤도가 운영하던 검술도장인 시에이칸(試衛館시위관)에서 검술을 연마하던 그는 항상 무사를 동경했고, 결국 막부의 로닌⁴ 모집에 응모하여 교토로 간다. 그리고 뛰어난 책략과 엄격한 규범 적용으로 잡다한 로닌떼에 불과했던 신센구미를 최강의 무사 집단으로 키워 낸다. 그러니까 이 소설은 도시조가 어떻게 신센구미를 창조했고 또 그와 함께 죽어갔는지에 대한 기록인 셈이다.

사실 시대적 배경을 놓고 보면, 한 물 간 무사도에 집착하는 도시조라는 캐릭터는 상당히 시대 착오적인 감이 없지 않다. 작가가 당시 메이지 유신을 성공시킨 인물인 사카모토 료마에 대한 소설을 집필한 사람이라는 점을 감안하면 더욱 그렇다. 그렇다면 왜 작가는 역사 발전에 걸림돌이 된 인물에 대한 소설을 쓴 것일까. 여기에 대해서는 그가 도시조의 입을 빌려 한 말이 답이 될 수 있을 듯하다: "사나이에게는 절의라는 것이 있다. 이것은 만고불변의 가치이다."

작가는 비록 수구적인 반혁명분자에 불과하지만, 쇼군과 막부에 대한 충성을 다한 그들을 지조와 절개를 지닌 '사나이' 로서 그린다. 그리고 그들의 치열했던 삶에 나름의 가치를 인정한다. "그들의 최후는 멋졌다. 무사를 동경한 그들은 사실, 일본 최후의 무사로서 무사답게 죽었다. 남자로서 역시 행복한 생애였다고 할 수 있다."⁵

장편 <타올라라 검>이 정전이라면, 단편집 <신센구미 혈풍록>은 외전격에 해당한다. 도시조를 중심으로 이야기를 풀어나가는 전자와 달리 후자는 신센구미의 다른 구성원들에게 일어난 일들을 옴니버스 식으로 다루고 있다. <타올라라 검>에서 지나쳐간 에피소드들이나 인물들을 보는 재미가 쏠쏠하다.

덧붙이자면, 이 소설은 자매편으로 반대편 유신 지사들을 다룬 단편집인 <막말의 암살자들>이 있다. 그 자체로도 재미있지만, 이 소설의 첫 두 에피소드를 미리 읽으면 <타올라라 검>과 <신센구미 혈풍록>을 이해하는 데 도움이 될 것이다.

역사적 존재로서의 신센구미, <최후의 무사 신센구미>

그렇다면 <타올라라 검>이 창조한 신센구미의 "전설"은 "사실"에서 어느 정도 거리가 있을까.

그 평가가 어떻던 간에, 신센구미에 대해 세간에 알려진 이미지는 대략 세 가지로 정리된다. 시골 후진 지역의 검객들이 중심이 되어 결성된 단체라는 것. 막부에 충성한다는 사상적 배경을 가지고 있었다는 것. 칼을 쓰는 검객 집단이었다는 것. 어떤 식으로 놓든, 근대화 혹은 시대 변화와는 별 상관 없는 집단이라는 인상을 준다. 좋게 말하면 쇼군과 막부에 충성을 다한 마지막 무사들, 나쁘게 말하면 무사가 되고 싶어 칼을 휘둘러댄 시대 착오적인 정치 깡패들. 대체로 신센구미의 이미지는 이 정도다.

신센구미의 국장, 곤도 이사미.

이러한 인식에는 정치적인 누명의 혐의가 짙다. 메이지 유신 이후, 일본을 지배한 유신 사관은 승리자인 유신 지사들을 화려한 역사의 주역으로 등장시킨 반면, 패배자인 신센구미를 악당, 그것도 단역 정도로 설정했다. 「유신지사 = 신진 세력 = 근대화 vs. 신센구미 = 수구 세력 = 봉건제」의 도식이었던 것이다. 1960년대 나온 시바 료타로의 소설들은 막부의 주구에 불과했던 신센구미를 최후의 무사 집단으로 화려하게 복권시켰지만, 신센구미를 여전히 전근대적 조직으로 보고 있다는 점에서 한계를 가진다.

역사적 존재로서의 신센구미에 대해서는 오이시 마나부의 <최후의 무사 신센구미>가 해답을 줄 수 있을 듯하다. 우선 신센구미는 무사가 되고 싶었던 시골 검객들의 집단으로 그려지지만, 역사학자인 저자는 이를 부정한다. 신센구미의 주축을 이룬 간부들이 에도⁶ 주변부 다마 지역 출신이라는 것은 익히 알려진 바다. 그런데, 이 지역은 시골이라기보다 에도라는 대도시에 채소 등을 공급하기 위해 개발된 배후지에 가까웠다. 그만큼 수도에 가까운 지역이었고, 시대의 흐름에서 멀리 떨어진 후진 지역도 아니었다. 또 하나, 신센구미 조직원들의 출신지는 일본 전국에 고루 퍼져 있다. 당시 일본 사회의 과제 중 하나가 번(藩)이라는 틀을 넘어 일본인의 정체성을 만들어 내는 것이었다는 점을 고려하면, 결코 시대 흐름에 유리된 집단이 아니었던 것이다.

사상적인 점에서도 그렇다. 당시 동아시아 국가들이 당면한 과제는 서양 세력의 압박에 대항하는 것이었고, 일본도 예외는 아니었다. 흔히 유신 지사들은 진보적인 개화파고 막부는 수구적인 반동 집단으로 여기지만, 양쪽 모두 목표는 동일했다: 서양 세력에 대항할 수 있는 국가 시스템을 정비하는 것. 다만 그 방식에 있어 서로 생각이 달랐을 뿐이었다.

자연 신센구미 또한 칼에만 집착할 정도로 꽉 막힌 집단이 아니어서, 상당히 일찍부터 서양 의학이나 서양식 전술에 관심을 가졌다. 잘 알려져 있지 않지만, 조직 운영에 서양 의학의 지식을 적용하거나 대원들에게 총기 사용법을 훈련시킨 것은 이러한 노력의 일환이다. 무엇보다 녹봉을 기준으로 하는 기존의 군주-가신 체계를 벗어나 근대적인 명령 구조나 보상 체계를 갖췄다는 점에서 신센구미는 수구적 봉건 집단이라기보다 상당한 수준의 근대성을 지닌 집단으로 보는 것이 합당할 것이다.

신센구미의 부장, 히지가타 도시조. 서양식 머리와 군복을 하고 있다.

어느 가장의 이야기, <칼에 지다>

한 무사가 있다. 형편없는 봉급 탓에 처자식을 먹여살릴 수 없었던 그는 칼부림으로 돈을 벌기로 결심하고, 신센구미에 들어간다. 50년이 지난 뒤, 어느 신문기자가 그의 행적을 조사하기 시작한다. 기자의 질문을 받은 지인들은 오래 된 기억을 더듬어 그에게 벌어진 일들을 풀어놓기 시작한다.

아사다 지로의 소설, <칼에 지다>의 내용이다. <철도원>으로 유명한 작가 아사다 지로의 작품으로, 동시에 영화 <바람의 검 신선조>의 원작 소설이기도 하다.

요시무라를 기억하는 사람들은 전우에서 야쿠자까지 다양하고, 그들이 겪은 일과 그들이 기억하는 요시무라도 그만큼 제각각이다. 하지만 조금씩 엇갈리는 이야기들을 통해 작가는 독자에게, 어떻게 삶이 참된 삶인가에 대한 묵직한 질문을 던진다.

"그 때 전사했어도 절대로 개죽음은 아니었을 거요. 그렇지 않아? 아니, 그 자리는 내 평생 단 한 번의 죽을 자리였어. ... 내가 생각하는 건 단 한 가지, 언제 죽어도 괜찮을 사람이 살아남았고 죽어서는 안 될 사람은 죽었다는 거요. (사이토 하지메)"

"군대라는 데는 그야 죽는 방법은 일러줘. 그렇지만 사는 방법은 가르쳐주질 못해. 사실은 그쪽이 더 중요한데 말야. ... 지로에 나리도 요시무라 선생도 각자의 몫을 칼같이 해낸 분들이야. 내 눈으로 보면 그 두 분이 똑같이 사내대장부 중의 사내대장부요. (오노 사스케)"

소설을 읽는 내내 필자의 머릿속에 머무른 것은 논어의 한 구절이었다: "인간성의 기본 원리에 관련된 문제를 놓고는 너희 스승에게라도 굽혀서는 아니된다."⁷ 예의를 중시하는 공자가 스승을 거스르라고 가르치는 것은 의외지만, 공자의 전체 가르침을 놓고 보면 그리 이상하지도 않다. 공자가 살던 시대는 전쟁이 밥 먹듯 일어나던 난세였다. 그 속에서 그는 평생 인(仁)의 실현을 목표로 살아갔다. 하지만 복잡다난한 현실에서 이럴 때 저러한 것이 어진 행동이라는 식의 가르침은 그 의미를 잃는다. 단순히 이런저런 규범들을 줄줄 외워서 바르게 살 수 있다면 세상 일이 얼마나 간단하겠는가. 끝없이 이어지는 선택지 속에서 어느 것이 더 어진 행동인지를 판단하는 것은 경직된 규범이 아니라 당사자가 가진 확신, 그리고 지혜일 터다.

그런 점에서 요시무라의 삶은 공자의 역설적인 가르침만큼이나 무겁게 다가온다. 요시무라는 신센구미가 되기 전, 학교에서 논어와 검술을 가르치던 선생님이었다. 평화로운 시기에는 그것으로 충분했을지 모른다. 하지만 그가 태어난 시대는 흉년이 새끼줄에 꿰인 굴비마냥 이어져 하급 무사로서는 먹고 살 수 없던 시기였고, 그가 살아간 사회는 칼부림이 일상인 무간지옥이었다. 시궁창에 거꾸로 처박힌 듯한 현실에서 유리병 속에 박제가 되어버린 도덕은 그 의미를 잃는다. 자, 그렇다면 어떻게 살아가는 것이 인(仁)이고, 어떻게 행동하는 것이 의(義)일까.

이 소설은 살생이 업인 불인(不仁)한 인간을 통해 진정한 인(仁)의 의미를 묻고, 돈을 위해 탈번⁸한 불의(不義)한 무사를 통해 진정한 의(義)의 의미를 묻는다. 신센구미에 익숙하지 않은 사람은 이해하기가 쉽지 않지만, 일단 읽고 나서 후회하지는 않을 것이라 확신한다. 앞서 소개한 책들을 읽고 이해할 근성이 있는 독자에 한해, 나는 이 소설을 추천한다.

첫 주둔지가 교토 서쪽의 미부 마을이었기 때문에 이런 별명이 붙었다. "피에 굶주린 늑대" 비슷한 뉘앙스로, 당연히 좋은 뜻이 아니다. [Back]
소설 출간은 1964년, 드라마 방영은 70년대. [Back]
<바람의 검심>의 작가 와츠키 노부히로도 이 작품의 열렬한 팬이다. 1권 단행본에 "사실은 켄신의 적인 신센구미를 더 좋아합니다. 히지가타 최고!" 라고 해놨을 정도. [Back]
浪人낭인. 섬기는 주군이 없는 무사. [Back]
시바 료타로, <메이지 유신의 재평가 - 신센구미 신론> [Back]
지금의 도쿄. [Back]
논어 권15, "子曰當仁不讓於師" [Back]
소속된 번을 탈퇴하는 것. 섬기던 주군과의 인연을 끊는 것이므로 무사로서 최고의 죄다. [Back]

고어핀드 군의 독서 취향은?

(고어핀드) — Wed, 13 Jan 2010 08:32:20 +0900

테스트 해보는 곳: http://book.idsolution.co.kr

하드보일드 실용주의, "사막" 독서 취향

http://www.flickr.com/photos/stevephillips/238560751

사막은 지구 표면의 3분의 1을 차지하는 기후대로, 매년 빠른 속도로 넓어지고 있다. 동식물의 생존에 무자비한 환경이긴 하지만 놀랍게도 사막엔 수많은 생물들이 존재한다. 이들은 가혹한 사막의 자연환경에 적응하기 위해, 물과 에너지의 사용을 최소화 하기 위해 극도로 실용적이고 보수적인 행동 패턴을 보인다.

들어는 봤나, 하드보일드: 책이란 무릇 어떠한 감정에 흔들려서도 안되며, 객관적이고 중립적이고 이성적으로 쓰여져야 함. 사실주의 소설, 다큐멘터리 기법의 역사책, 인물 평전 같은 건조한 사실 기반 내용을 좋아하는 편.

당신의 취향은 지구 대지의 3분의 1을 차지하는 사막 기후처럼 전체 출판 시장의 상당수를 차지하며, 그 수는 해마다 늘어나고 있습니다. 로맨스 소설이나 시 같은 픽션에 상대적으로 관심이 적은 취향이기도 합니다. [원문]

이건 뭐 거의 예상했던 결과가 나왔군요; 실제로 저는 문학책을 거의 읽지 않습니다. 역사책이나 실용 서적을 읽을 시간도 없는데 어떻게 문학 같은 데 손을 대겠습니까. 예외가 있다면 <대망>, <칼의 노래> 같은 역사 소설 정도.

베르나르 베르베르를 좋아하는 취향이라고 나왔는데, 실제로 이것도 맞습니다. 마지막으로 읽은 게 <뇌> 였으니 베르베르를 읽은 것도 꽤나 오래 되었네요.

다른 방문객 분들도 해보세요 :)

갈릴리 바다의 폭풍

(고어핀드) — Mon, 11 Jan 2010 01:33:22 +0900

렘브란트 반 레인, 갈릴리 바다의 폭풍(Christ in Storm on Lake of Galilee), 1633

허먼 멜빌의 <모비 딕>에 나오는 이야기. 포경선 선원들은 피뢰침에 꽂힌 번갯불을 신성시하며 두려워하는 습관이 있다. 작가에 의하면, 이것은 "성 엘모의 불"이라고 불리는 것이다. 포경선 선원들¹이 가진 일종의 미신이다.

포경선 뿐만이 아니다. 원양어선이든 잠수함이든, 배에는 특유의 미신 혹은 징크스가 유난히 잘 따라붙는다. 이런 건 아마도 선원들이 가진 직업적 특성에서 오는 것일 게다. 거대한 폭풍우와 같은 자연의 불가항력을 일상적으로 체험하고 나면 누군들 초자연적인 존재에 대한 믿음 같은 게 생기지 않을까. 조선과 항해 기술이 발달한 현대에도 거대한 배가 난파하는 상황을 심심치 않게 볼 수 있으니, 그들이 느꼈던 두려움의 크기는 말할 수 없이 거대한 것이었으리라.

이 그림은 렘브란트가 1633년에 그린 것으로, 그의 유일한 바다 풍경화다. 이 이야기는 마태오의 복음서 8장에 나오는 이야기²를 그린 것인데, 내용은 다음과 같다: 예수와 제자들이 갈릴리 호수를 건너갈 때 거센 풍랑이 일어 배가 뒤집히게 되었다. 그 때 예수는 잠을 자고 있었는데, 제자들이 달려와 그를 깨우며 살려달라고 애원하였다. 예수가 왜 이리도 믿음이 없냐며 제자들을 나무란 뒤 바다를 꾸짖자 바다는 즉시 잠잠해졌다. 사람들이 모두 놀란 것은 물론이다. "도대체 이 분이 누구인데 바람과 바다까지 복종하는가?"

갈릴리 바다의 석양. http://www.flickr.com/photos/emeryjl/508230115/

렘브란트가 살던 시절, 항해는 지금보다도 훨씬 힘든 일이었다. 폭풍우에 난파하는 배가 많은 것은 물론이고 길을 잃거나 바람이 불지 않아서 난파하는 경우도 심심치 않았다. 항해를 무사히 마친다 해도 죽어나가는 선원이 흔했다. 배를 타는 일 자체가 목숨을 거는 일이었던 것이다. 오죽했으면 당시 지도나 각종 조각에는 바다에 괴물을 새겨 놓은 것도 있다. 당시 네덜란드는 원양 무역의 중심이였으니, 렘브란트가 이런 전후사정을 모르지는 않았을 게다.

폭풍우치는 바다. 일엽편주에 탄 열 세 명의 사람. 겁에 질려 배를 꼭 잡고 있는 제자들. 평온하게 그들을 바라보는 사람의 아들. 인간의 언어로는 결코 표현 못할 강렬한 대비다. 이런 그림을 보다 보면, 누구든 가슴속에서 절로 신앙심이 우러나오지 않을까. 악령이 출몰하는 세상, 구원이 바로 저기 있다. 이렇게.

나는 렘브란트를 아주 좋아한다. 어둠 속에서 은은하게 빛나는 특유의 양감이 신비로워서다. 그는 많은 종교화를 남겼기 때문에 작품집을 보다 보면 정말 많은 성화들을 볼 수 있다. 하지만 나는 이 작품 이상으로 경건해 보이는 그림을 보지 못했다.

참고문헌

이브 코아, <고래의 삶과 죽음>, 시공사, 1995
파스칼 보나푸, <렘브란트: 빛과 혼의 화가>, 시공사, 2003

멜빌도 포경선 선원 출신이었다. [Back]
마르코서 4:35~41, 루가서 8:22~25에도 같은 이야기가 나온다. [Back]

한마디 - 솔로의 이유

(고어핀드) — Fri, 01 Jan 2010 00:15:07 +0900

http://www.flickr.com/photos/balakov/3275431314/

내 사랑은 비싸. 좀 많이 유니크하거든! 아무나 못 줘. ^_^

- 고어핀드

~~죄송합니다 방문객 여러분, 새해를 맞아 한 번쯤~~ ~~헛소리~~ ~~해보고 싶었습니다.~~

2009년을 보내며

(고어핀드) — Thu, 31 Dec 2009 22:59:51 +0900

http://www.flickr.com/photos/sebcaen/2901539510/

<Vivaldi: Cantata, Rv630, "Nulla in mundo pax sincera" (세상에 참 평화 없어라)>

다사다난했던 2009년 한 해가 지나갔습니다.

불타는 열정에 하얗게 밤을 지샌 날도 있었고
고민에 허우적대다 지쳐 잠든 날도 있었지만,
그것도 다 삶의 한 부분 아니겠습니까.

방문객 분들도 모두 한 해 잘 마무리하시고,
2009년보다 나은 2010년 맞으시길 기원합니다.

강철문명: History of Steel in East Asia

(고어핀드) — Wed, 30 Dec 2009 00:35:26 +0900

크리스마스부터 어제까지, 친구들과 홍콩과 마카오를 여행하고 돌아왔습니다. 마카오 문화 센터에서 책을 두 권 사왔는데, 위 책은 그 중 한 권입니다. 2006년 5월에 마카오 문화 센터에서 개최된 동아시아 도검 전시회의 도록입니다. 번동아제님 블로그에서도 다룬 적이 있으니, 이쪽에 관심이 있으시거나 공부를 하신 분들은 적어도 책의 존재에 대해서는 아실 겁니다.

모두 800권이 인쇄되었으며, 국내에는 10권 내외가 들어온 것으로 들었습니다. 잠시 인터넷 판매를 한 적이 있습니다만, 어찌된 일인지 결재를 하려고 하면 Apache 서버 에러가 나서 구입을 할 수가 없더군요. 군침만 삼키던 차에 마카오에 들를 일이 생기자 만사 제쳐놓고 달려가서 사왔습니다. 책값은 330 파타카로, 5만 원 가량 합니다.

우리나라 환도도 실려 있다. 유물 자체는 다른 도록을 "잘" 살피면 있는 거지만, 책 판형이 큰 만큼 훨씬 퀄리티가 높다 - 사실 다른 도록을 웬만큼 갖추고 있는 것도 힘들다.

이 책의 특징이라면... 일단 크고 굉장히 무겁습니다. 나름 운동 좀 했다고 자부하는데, 책을 들고 오면서 낑낑대야 했습니다. 그 자체로 둔기로 써도 될 만한(!) 수준이더군요. 집에 와서 보니 너무 커서 들어갈 책장이 없(!!)습니다. 심지어 읽을 때도 침대 위에 펴 놓고 읽고 있습니다. 살다 살다 책 가지고 이런 식으로 난감한 건 처음이군요.

내용입니다. 검에 대한 논문 7편과 유물 도록이 실려 있습니다. 포르투갈어, 중국어, 영어 세 나라 말로 되어 있구요. 대충 보니 논문이 최신 연구결과를 수록한 것 같지는 않고, 전체적인 개략을 정리한 쪽 같습니다. 하지만 이 방면에 대해서는 인터넷에 굴러다니는 허접한 글들(저도 거기에 일조 좀 했습니다만) 외에는 별다른 자료가 없는 실정이다보니 이것저것 정리하는 의미로 읽게 될 것 같습니다.

무엇보다 중국 한(漢)나라 이전의 도검들이 많이 실려 있다는 것, 여간해서는 보기 힘든 동남아시아의 도검들이 실려 있다는 점이 마음에 듭니다.

동남아 칼 중에서도 예쁜 것이 많다.

시대별 일본도의 진화 과정. 이런 식으로 Visualize를 잘 해 놓은 게 특징.

마지막은 함께 구입해 온 <Masters of Fire> 도록입니다. 현대 도공(刀工)들의 작품을 모아 놓은 것인데, 미국을 비롯한 서양의 도공들이 일본도 형식의 검을 창작하고 있는 걸 보고 무섭기도 하고 부럽기도 했습니다. 아, 한국 분 작품도 하나 있는데, 이 분의 다른 작품들도 보고 싶다는 생각이 드네요.

한마디 - Sweet Child O' Mine

(고어핀드) — Thu, 24 Dec 2009 16:20:50 +0900

Guns N' Roses, <Sweet Child O' Mine(1987)>

You make me wanna be a better man.
당신은 내가 더 나은 사람이 되고 싶도록 만들어요.

- <As Good As It Gets(이보다 더 좋을 순 없다)>, 1997

명사만 바꾸면 되는 이야기 3

(고어핀드) — Tue, 22 Dec 2009 16:52:06 +0900

한 신문사는 장차관, 국회의원 자식들이 유난스레 많다. 거기서 오랫동안 편집국 지휘봉을 잡았던 대선배에게 따졌다. "고관대작 자식들은 뭐가 다릅니까?" 되레 묻는다. "김 기자 클 때 아버지 책꽂이에 책이 몇 권이나 꽂혀 있었나? 놀러 오는 아버지 친구들은 직업이 뭐였나?" 말문이 막힌다. "책 구경이라도 더 했을 거고, 아버지 친구들이 다 중요한 취재원이잖아."

- 김의겸, <어느 기자의 이중생활>, 한겨레, 2009-12-09

http://www.flickr.com/photos/bluefootedbooby/370462923

고려 조정에는 귀족집 자식이 많다. 상서성 고위 간부에게 따졌다. "귀족집 자식들은 뭐가 다릅니까?" 되레 묻는다. "자네 클 때 서고에 책이 몇 권 있었나? 놀러 오는 아버지 친구들은 직업이 뭐였나?" 말문이 막힌다. "글 쓰는 거 구경이라도 했을 거고, 아버지 친구들이 다 고위 관료잖아."

2.

http://www.flickr.com/photos/8765199@N07/3900169424

한 영주님의 봉신 중에는 기사 집 아들이 유난스레 많다. 오랫동안 영주님을 섬겨 온 노기사에게 따졌다. "기사 집 자식들은 뭐가 다릅니까"? 되레 묻는다. "자네 클 때 집에 말이 몇 필 있었나? 놀러 오는 아버지 친구들은 직업이 뭐였나?" 말문이 막힌다. "말 타는 거 구경이라도 했을 거고, 아버지 친구들이 다 전장에서 지휘관들이잖아."

3.

http://www.flickr.com/photos/lwr/3378700109/

태합(太閤) 히데요시(豊臣秀吉) 공 아래서 정무를 총괄하는 미쓰나리(石田三成) 대감 아래에는 대상인 집 자식이 꽤 많다. 거기서 오랫동안 일을 해왔던 가로(家老)께 따졌다. "유키나가(小西行長)같은 대상인 아들은 뭐가 다릅니까?" 되레 묻는다. "자네 클 때 아버지 방에 장부가 몇 권 있었나? 놀러 오는 아버지 친구들은 직업이 뭐였나?" 말문이 막힌다. "주판 쓰고 장부 정리하는 거 구경이라도 했을 거고, 아버지 친구들이 다 세금 내고 물건 납품하는 애들이잖아."

4.

http://www.flickr.com/photos/charlesfred/3300079511/

뉴욕의 한 고급 로펌에는 명문가 출신이 많... 아니, 전부다. 거기서 오랫동안 일을 해왔던 간부에게 따졌다. "흰 피부에 파란 눈 가진 친구들은 뭐가 다릅니까? 동유럽에서 이민온 유태인 아들은 안 됩니까?" 되레 묻는다. "자네 클 때 어떤 사람들과 여름 방학을 보냈나? 놀러 오는 아버지 친구들 지위가 어땠나?" 말문이 막힌다. "우린 상류층 일을 처리하는 고급 로펌이야. 함께 교회 가고 휴가 보내는 사람들 일 말야. 위임장 싸움 같은 상놈들 일 하는 데가 아니란 말야."

===== ===== ===== ===== =====

흔히들 세습이라고 하면 재산이나 지위를 생각한다. 하지만 더 무서운 건 능력의 세습이다. 재산이나 지위는 잃어버리기도 쉽고, 사회적인 비난의 대상이 되기도 한다. 하지만 이 경우는 그렇지도 않다. 개인과 사회에 따라 편차가 있을 뿐, 잘 잃어버리지도 않고 비난도 받지 않는다.

* 심지어 "너는 좋은 환경에서 태어나서 교육 잘 받아서 그런 거잖아." 하는 소리가 들리면 "실력도 없는 넘이 찌질대기는 ㅋㅋㅋㅋ" 하면서 비웃으면 된다.

마지막 이야기는 말콤 글래드웰의 <아웃라이어>에서 가져온 것으로, 알렉산더 비켈이라는 변호사의 이야기이다. 그는 하버드 로스쿨을 우수한 성적으로 졸업했지만, 명문 로펌에 들어갈 수 없었다. 그는 루마니아에서 이민 온 가난한 유태인의 아들이었다. 비켈이 졸업할 당시 명문 로펌들은 상류층들을 위한 일을 주로 처리했기 때문에, 비켈 같은 뜨내기는 거기 낄 수 없었다. 비켈이 먹고 살기 위해 해야 했던 일은 기업간 인수합병이나 소송 같은 "천한" 일 뿐이었다.

조금 더 이야기하자면... 비켈은 그래도 운이 좋았다. 70년대 이후 규제가 완화되면서 기업간 인수 합병이나 소송이 줄을 이었던 것이다. 덕분에 그는 "떴고", 거부가 됐다. 반대로 오사카 대상인의 아들이었던 고니시 유키나가(小西行長)는 운이 없었다. 도요토미 히데요시가 죽자마자 후쿠시마 마사노리(福島正則), 가토 기요마사(加藤淸正) 등의 무장들이 죽여버리겠다고 덤벼든 탓이다.

"호랑이" 가토 기요마사. <신장의 야망: 혁신>의 일러스트.

이들은 히데요시가 출세하기 전부터 그를 섬겨 온 무장들('무단파')이었고, 자연히 유키나가처럼 관리 능력을 무기로 출세한 이들('문치파')과는 사이가 좋지 않았다. 심지어 고니시 유키나가가 순천에서 이순신 함대에 포위당했을 때, 부산에서 철군을 준비중이던 가토 기요마사는 아는 척도 안 했다.

결국 거제도에 주둔하고 있던 시마즈 요시히로(島津義弘)가 나서서 유키나가를 구해 오긴 했지만, 결국 그는 무단파들에 의해 다른 문치파들과 함께 목이 떨어지는 신세가 됐다(1600).

독서 카테고리 분리했습니다.

(고어핀드) — Fri, 18 Dec 2009 00:11:27 +0900

http://www.flickr.com/photos/54288707@N00/87829144/

"고어핀드 님은 책 많이 읽으시는 것 같은데, 정작 블로그에서는 책 얘길 잘 안하시네요?"

블로그를 열고 나서 가장 많이 들은 이야기 중 하나가 책에 관련된 이야기였습니다. 도통 책 이야기를 안 한다는 것이었지요.

뭐랄까, 지금까지는 서평을 쓴다 한들 제 마음에 드는 서평을 쓸 수 있을 거라는 생각을 못 했습니다. 개인적으로 일반적인 서평의 형식을 그리 좋아하지 않습니다. 책의 내용을 간단히 소개하고 느낌을 첨부하는 식의 서평은 이미 주간지나 신문의 독서 코너에 충분히 실리고 있습니다. 블로그에서까지 똑같은 형식의 글을 쓰고 싶지는 않았습니다. 그 형식은 엄연히 인쇄 매체에 최적화된 형식이니까요. 블로그에 알맞은, 혹은 최적화된 서평은 전혀 다른 모습이라고 생각합니다.

이미 훌륭한 전례를 보여 주신 분들이 계시지요. 전문적인 식견이 돋보이는 서평도 있고, 캐릭터가 묻어나오는 서평도 있습니다. 이렇게 특정 주제를 중심으로 배열할 수도 있지요. 항상 서평을 읽기만 하는 입장이었는데, 얼마 전부터야 저도 나름 서평을 쓸 수 있을 거라는 생각이 들었습니다. 책을 추천해달라는 주위 분들의 요청도 더이상 무시 못 할 것 같구요.

http://me2day.net/gorekun/2009/12/17#01:46:18

그래서 앞으로는 책에 관련된 글들을 조금씩 써 보려 합니다. 지극히 '고어핀드 스럽게' :)

ps) 제가 제일 좋아하는 서평은 주간동아에 연재중인 '시골의사의 책장' 입니다. 강력 추천.

왜 솔로의 삶은 고민하지 않을까

(고어핀드) — Mon, 14 Dec 2009 21:03:46 +0900

블로고스피어에는 언제나 연애법이나 솔로 탈출법 등이 넘친다.

하지만 그것만으로 과연 충분한 것일까?

연애 블로거들을 탓하고픈 생각은 없다. 하지만 나는 작금의 상황이 그리 마음에 차지 않는다. 이유는 간단하다. 그게 본질적인 해결 방법이 안되기 때문이다. 사실 우리에게 필요한 건, 솔로이면서도 재미있고 멋지게 살아가는 방법이다. 솔로 탈출법 만큼이나 말이다. 그런데 정작 여기에 대해서는 별 논의가 없는 것 같아 안타깝다.

출구는 없다

언제나 연애 못하는 청춘은 있었지만, 최근 이러한 현상에 (남성들을 중심으로) "솔로부대" 따위의 명칭이 붙는 건 이유가 있다. 바로 절망적인 성비다. 세계일보에 따르면 현재 20대 중반 남자의 20%가량이 짝을 찾지 못한다고 한다. 그나마 남녀를 1:1 대응시켰을 때의 수치가 이 정도다. 연애(혹은 결혼)에 관심이 없는 여성들도 많으니, 실제 수치는 이보다 훨씬 클 것이다. 솔로 현상의 뒤켠에는 이런 인구학적인 배경이 있는 것이다.

이렇게 놓고 보면, "연애 기술을 연마해서 솔로를 탈출하세요" 따위의 해법이 가진 한계는 명백해진다. 하나는 결코 근본적인 해결이 안된다는 것. 근본 문제인 성비가 해결되지 않는 한, 아랫돌 빼서 윗돌 괴는 식의 해법밖에 안 된다. 둘째, 연애시장에서 상품가치를 인정받지 못하는 남성들의 경우, 애시당초 판에 낄 수가 없기 때문에 이런 방법으로는 해결이 불가능하다.

고어핀드 같은 1위 해당자는 한마디로 "답이 없다".

솔로이면서도 행복할 수는 없을까

솔로를 탈출한다는 것은 축하할 만한 일이다. 하지만 작금의 문제가 이런 개인적인 해결 방법만으로 해결될까. 나는 부정적이다. 솔로 현상은 엄연히 사회 구조적인 문제다. 한두 명 솔로 신세를 면한다고 해결되지 않는다. 이왕 이렇게 된 거, 솔로이면서도 멋지게 사는 방법을 궁리하는 게 더 생산적이지 않을까? 그런데 내가 보기엔, 이 쪽으로는 별로 논의가 이뤄지지 않고 있는 것 같다.

솔로 중흥의 역사적 사명을 띠고 이 땅에 태어난솔로들이 불행해지는 건 개인적으로 보나 사회 전체적으로 보나 그리 유쾌하지 않은 현상이다. 그걸 막기 위해서라도 솔로 문화 창달솔로들이 솔로로 살아가면서도 행복할 수 있는 방법을 찾는 것은 꽤나 중요한 과제라고 생각한다. 곧 크리스마스가 다가온다. 커플들이 연인과 멋진 시간을 보낼 방법을 궁리하는 만큼, 솔로들도 애인 없이 재미있게 지낼 방법에 대해 진지한 고민의 시간을 가져보았으면 한다. 그래서 커플이건 솔로건 모두 행복해졌으면 더 바랄 것이 없겠다.

~~이런 거나 고민하고 있으니 안생기지라는 환청이 들리는 듯하지만 상관없어~~

중세 유럽의 석궁

(고어핀드) — Fri, 11 Dec 2009 16:17:51 +0900

* 이 글의 출처는 http://blog.gorekun.com/1401 입니다. 출처를 지우지 않은 상태에서 비상업적으로 배포가 가능합니다.

http://www.flickr.com/photos/bbmexplorer/3741617891/

투구의 발전에 대한 이야기가 나온 김에 석궁Crossbow¹ 이야기를 잠시 하겠습니다.

우리나라에 널리 퍼져 있는 오해 중 하나는 "백년전쟁 당시 잉글랜드군이 갑옷을 뿡뿡 뚫는 석궁을 사용해서 프랑스 기사들을 박살냈다." 는 것입니다. 이것은 이원복 교수가 <먼나라 이웃나라>에서 헛소리를 싸놓은 게 가장 큰 원인입니다만, 이러한 오해와는 별개로 석궁은 유럽의 무기 발달사에서 상당히 중요한 위치를 차지합니다. 비록 그만큼의 관심을 받고 있는 것 같지는 않지만요.

공성기에서 야전 병기로

석궁이 어디에서 발명되었는지는 알려진 바가 없습니다. 동서양 양쪽 모두 기원전 5세기에는 석궁이 있었다는 기록이 있는 만큼, 양쪽에서 따로따로 발명되었을 것으로 추측될 뿐입니다. 재미있는 건 이러한 자료의 출처인데, 서양의 경우 고대 그리스의 역사가 Diodorus Siculus의 책에서, 동양의 경우 묵자(墨子)의 비공론에서 그 이야기가 나옵니다.

둘의 공통점이라면, 공성전을 다룬 내용이라는 겁니다. 이 점은 석궁에 있어서 중요한 특성을 암시합니다. 석궁은 강력한 공격력과 사정거리를 가지는 반면 장전 시간이 오래 걸립니다. 따라서 대량 생산하여 운용하지 않으면 야전에서 효과를 보기 힘듭니다. 그렇기 때문에 공성전에서 먼저 효과를 발휘하게 되는 것이지요. 게다가 석궁은 생산하는 데 금속 세공 기술도 필요합니다. 석궁은 고대 그리스 - 고대 로마를 거쳐 중세 유럽에서도 사용되었습니다만, 이러한 제약 때문에 야전에서 일반적으로 사용되지는 않았²습니다.

석궁을 쏠 수 있도록 설치된 十자형 총안. 런던 탑. http://www.flickr.com/photos/pembleton/3294469694/

석궁 사용에 있어서 "규모의 경제" 를 달성하는 데 성공한 것은 해안의 교역 도시들 - 특히 제노바, 베네치아와 같은 이탈리아의 도시 국가들이었습니다. 해적질이 일상화된 시대였던 만큼, 사정거리가 긴 석궁은 무역선 보호에 안성맞춤인 무기³였기 때문입니다. 재료 입수가 쉽고 공업 기술이 발달되어 있다는 배경도 있어서, 이들 도시들은 곧 석궁을 대량 생산할 수 있게 되었습니다.

<Medieval2: Total War>에 등장한 제노바 석궁수. 제노바의 석궁수들은 프랑스 국왕에게 고용되는 등 명성을 날렸다.

이러던 석궁은 1차 십자군(1095-1099)을 계기로 전 유럽으로 확산되게 됩니다. 십자군 원정에 참전한 제노바 석궁병들은 예루살렘 공성전(1099)에서 대활약, 십자군들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 곧 이들은 석궁병으로서 명성을 얻게 되었고, 12세기에 걸쳐 유럽 전장의 궁수들은 석궁수로 교체되게 됩니다.⁴

갑옷과의 경쟁

중세의 전형적인 석궁. 오른쪽에 보이는 기구는 장전을 도와 주는 도구다. http://www.flickr.com/photos/awrose/3872463545/

확대사진 - 석궁의 장전을 도와 주는 등자(Stirup). 발을 여기에 건 다음 양팔로 활줄을 당기면 장전 도구 없이도 비교적 빠르게 장전할 수 있다. http://www.flickr.com/photos/awrose/3873249072/

석궁 사용이 일반화되면서 기존의 기사들은 위협받기 시작했습니다. 일생 동안 전투 기술을 연마한 기사를 일개 석궁수가 잡아버릴 수 있게 되었거든요. 이미 1139년 제 2차 라테란 공의회에서 "기독교인들 사이에서 사용하기엔 너무 무시무시한 무기" 란 이유를 들어 석궁 사용을 금지하는 결정이 내려진 바 있었지만, 별 효력이 없었습니다. 급기야 1282년, 석궁을 사용한 카탈루냐 용병대는 시칠리아 섬에서 벌어진 전투에서 기사들을 박살내버리는 기염을 토합니다.

중세 전쟁사에서 석궁이 일반화된 1300년 이후가 하나의 분기점으로 기억되는 이유는 바로 이 때문입니다. 기사들의 전투력이 의심받기 시작했기 때문에, 이 시기를 기점으로 투구·갑옷과 같은 기사들의 방어구는 급속한 발전을 경험하게 됩니다. 반면 장창으로 무장한 보병과 석궁병을 운용해서 기사를 무력화하는 방법 또한 연구되었습니다. 이렇게 석궁은 16세기 초에 이르는 약 200년간 갑옷과 경쟁하면서 더 빠른 장전시간과 강력한 파괴력을 지니도록 발달해가게 됩니다.

화약 병기의 등장

http://www.flickr.com/photos/27467248@N07/3993283635/

16세기 초를 지나면서 석궁은 전쟁 무기의 지위에서 내려와서 사냥·레저용으로 그 자리를 옮기기 시작합니다만, 갑옷과의 경쟁에서 패배한 것은 아닙니다. 다만 투사무기쪽 선수가 석궁에서 화약병기로 교체되었을 뿐이죠. 화약병기와 갑옷의 대결 또한 한동안 계속되었습니다만 결국 승리자가 된 것은 화약병기였습니다. 말탄 기사와 판금 갑옷의 시대 또한 이와 함께 끝났습니다.

중세에 대한 이미지가 기사에 집중되어 있는 만큼, 석궁은 그 중요도에 비해 큰 관심을 받는 무기가 아닙니다. 하지만 역사를 한 단계 밀어 보내는 역할을 했다는 점에서 낮게 평가될 무기는 결코 아닐 겁니다.

참고문헌

- William H.Mcneill, <The Pursuit of Power: Technology, Armed Force, and Society since A.D. 1000>, University Of Chicago Press, 1982
(<전쟁의 세계사>, 이내주 감수 · 신미원 옮김, 이산, 2005)
- R.G.Grant, <Warrior: a visual history of the fighting man, DK Publishing, 2007
- Gary Embleton / John Howe, <The Medieval Soldier: 15th Century Campaign Life Recreated in Colour Photographs>, Combined Publishing, 1995
- Christopher Gravett, <Hastings 1066 (Revised Edition): The Fall of Saxon England>, osprey, 2000

석궁이란 "돌을 쏘는 활" 이라는 의미인 만큼, 정확히 이야기하면 '쇠뇌' 가 맞는 표현입니다. 하지만 석궁이라는 표현이 훨씬 일반적이므로 그대로 쓰도록 합니다. [Back]
1066년 노르망디 공작 윌리엄이 잉글랜드 왕 해롤드와 벌인 헤이스팅스 전투에 대한 기록이 중세 유럽에서 가장 오래된 기록이지만, 유럽 전역에서 일반적인 무기는 아니었습니다. [Back]
특히 돛대 위에 있는 망루에 석궁수를 배치할 경우 막강한 방어력 증가를 기대할 수 있었습니다. [Back]
십자군 전쟁은 석궁의 확산에도 기여했습니다만, 반대로 석궁의 발전에도 영향을 주었습니다. 이슬람 세계의 합성궁 기술이 석궁에 도입되면서 공격력이 더 강화되었던 것입니다. 반대로 이슬람권은 십자군 전쟁을 계기로 석궁을 사용하게 되었습니다. [Back]

맏이, 꼬마, 반장

(고어핀드) — Thu, 03 Dec 2009 16:58:14 +0900

소녀시대가 출연했던 Tv 쇼를 다시 보다 찾아낸 것들.
태연은 도대체 뭘 하고 있던 것일까?

지난 8월 28일 방영된 sbs "절친노트" 는 소녀시대 멤버들이 거침없이 서로의 사생활을 폭로해서 화제가 됐다. 나 역시 많이 재미있었기에, 녹화본을 저장해 놓고 있었다.

오늘 새벽, 퇴근 뒤 잠시 휴식을 취하려고 이 동영상에 다시 손을 댔다. 처음 봤을 때는 지나치던 것들이 보이기 시작했다. "꼬꼬마 리더", 태연이 하고 있던 것들 말이다.

물방망이 공격

수영: 내려다보니까 좋냐? ^^ / 태연: 좋다! 니네 정수리 처음 본다!

장신팀과 단신팀으로 나눠서 서로 속마음을 털어놓(는다기보다 공격하)기 시작한 소녀시대. 단신팀의 리더 태연이 먼저 공격을 시작했다. 그런데...

To. 서현
막내 너, 맨날 거울보면서 니 얼굴이 안 예쁘다고 자꾸 그러는데,
너 진짜 거울로 한 번 맞아 볼래? 너같이 이쁜 애가 없어!

To. 윤아
왜 입을 쩍 벌리고 넙치 표정을 짓는 거야 도대체!
니가 센터를 맡고 있잖아. 너는 곧 소녀시대의 이미지라고!

To. 유리
유리 너! 자꾸 음식 만들어서 남들한테 권하고 그러는데,
격하게 친절한 거 남들한텐 부담스러운 거야!

... 태연이 공격을 하기는 했다. 그게 공격이 아니어서 문제지...

결국 MC들의 유도에 넘어가 수영에게 본격적으로 공격을 개시. 하지만 다른 멤버들이 공격할 때 추임새 넣는 쪽에 가까웠다.

제시카 일병 구하기

Jessica is under attack

요리도 못하고 화장품도 마구 써대는 제시카를 다른 멤버들이 집단 규탄™하는 상황. 제시카가 반격을 하려고 마이크를 집어들려는데...

태연: (제시카보다 먼저 마이크를 집어올리고, 써니를 가리키며) 너 나와!!

써니 니 잠꼬대가 말이지~

... 태연이 단짝인 써니에게 공격의 화살을 돌렸다. 반격하려던 제시카는 막혔고, 제시카를 집단 규탄하던 분위기도 덩덜아 사그라들었다.

막내에게 한마디

무한 방어력을 보여 준 막내 서현.

이어서 집단 규탄의 대상™이 된 막내 서현. 너무 고지식하고 모범적이기만 한 서현에 대한 언니들의 폭로가 이어지는 가운데, 태연이 마이크를 들었는데...

태연: 너... 너무 융통성이 없어. 너는 곧이 곧대로! 정석대로만 해야 되는 그 성격 좀 고치길 바래. 그리고! 너도 이제 스무 살 돼. 근데, 남자를 너무 싫어하는 거 아니니? 그 나이 때는 호기심도 있는 거고...

... 이후 막내를 집단 규탄하던 분위기는 어느 새 걱정하고 충고하는 분위기로 돌변했다.

막내 얘가 이렇다니까요 ㅜㅠ

태연은 '반장' 이구나, 정말로...

흔히 태연은 "꼬꼬마 리더" 로 불린다. 그리고 생일이 가장 빨라서 리더가 됐다는 설명이 따라붙는다. 아무리 생각해도 이상한 기준이다. 리더를 정하기에 더 좋은 기준은 많다. 방송경력이 제일 긴 것은 먼저 데뷔 경력이 있던 수영이고, 연습생 경력이 긴 것은 제시카다. 태연이 노래를 잘 한다지만 그게 기준이었다는 것도 아니다.

노래는 제시카도 잘 부른다. http://polinews.co.kr/viewnews.html?PageKey=0101&num=96015

동영상을 보면서 이전에 들은 이야기들이 생각났다. 티파니가 없을 때 제시카가 티파니 파트를 대신 부르기로 했는데, 제시카가 까먹고 안 부르자 태연이 재빨리 불러서 사고를 피할 수 있었다는 이야기. 윤아의 취미가 태연에게 고민상담하는 거라는 이야기. 한국어가 서툴러서 힘들어하는 티파니를 유리와 태연이 잘 도와준다는 이야기. 모두 태연에 대한 이야기였다. 생일이 제일 빨라서 리더가 됐다는 설에 의문이 더해질 수밖에 없었다. 아니라고? 그렇다면 서현과 유리가 집단 규탄을 받고있을 때 슬그머니 옆에 가 있는 멤버가 누구인지 확인해보라.

나는 태연이 저 프로에서 얼마나 대본에 따라 행동했는지 알지 못한다. 하지만 반장 노릇을 했던 반장 연기를 했던 그건 중요하지 않다고 생각한다. 오랜만에 돌려 본 동영상 덕분에 꼬마가 된 건 158cm 태연이 아니었다. 그건 나였다. 덩치도 크고 나이도 많은 나 말이다. 어렸을 때 대학생 누나를 보면서 느끼던 기분을 느낀 건 정말 오랜만이었다.

ps) 소덕짓은 미투데이에서만 하는 줄 알았는데 ~_~

The Great Helm: 진화와 정립

(고어핀드) — Thu, 03 Dec 2009 02:06:21 +0900

* 이 글의 출처는 http://blog.gorekun.com/1399 입니다. 출처를 지우지 않은 상태에서 비상업적으로 배포가 가능합니다.

영화 <Kingdom of Heaven(2005)>의 한 장면. 십자군 기사들이 돌격하고 있다. 노르만식 투구를 착용한 오른쪽 기사와 초기형 그레이트 헬름을 착용한 왼쪽 기사에 주목하라.

이전 포스트에 이어서.

결론적으로 그레이트 헬름이란, "이마 위 방어에 치중하던 기존 투구의 개념을 벗어나 안면을 포함한 머리 전체를 보호하는 투구" 정도로 그 개념을 정리할 수 있습니다. 하지만 이러한 기능이 하루 아침에 만들어진 것은 아닙니다.

13세기에 들어서면서, 기존의 납작한 Pot Helm에는 안면 보호판이 장착되기 시작합니다. 전투중 시야나 호흡을 방해해서는 안되기 때문에, 이 부분에는 당연히 구멍이 뚫렸습니다. 초기형 그레이트 헬름의 등장입니다.

초기형 그레이트 헬름 재현: 목은 방어하지 않는다. http://www.flickr.com/photos/8765199@N07/4023444168

하지만 얼굴만 보호해서는 안되겠죠? 역시 중요한 급소인 목을 보호하기 위해, 대략 1220년대부터 뒤통수와 목덜미를 방어하기 위한 철판이 장착되기 시작합니다. 이 철판은 점점 크기를 늘리면서 안면 방어판과 연결이 가능할 정도로 커지게 되었구요. 안면 방어판 역시 목 윗부분을 보호하기 위해 아래쪽으로 자라났습니다.

이렇게 해서 1240년대에 탄생한 것이 중기형 그레이트 헬름입니다. 1250년에 그려진 아래 그림에 잘 나타나 있네요.

마카이요프스키Maciejowski 성경사본의 일러스트. 이스라엘 군이 불레셋 군을 쳐부수고 있다.(사무엘상 7:8) 왼쪽에 묘사된 기사들이 중기형 그레이트 헬름을 쓰고 있다. 장갑판이 안면뿐만 아니라 목까지 감싸고 있다. 얼굴 정면에 장착된 十자 모양의 보강 철판이 보인다.

1260년대가 넘어가면서 그레이트 헬름은 목 아래쪽으로 늘어나기보다, 머리 상부를 다시 기울이는 쪽으로 진화해갑니다. 이렇게 경사를 지워 놓으면 평평한 방어판에 비해 화살이나 검의 공격을 빗겨 나가기 좋기 때문¹입니다. 같은 원리가 얼굴에도 적용되기 때문에, 안면 방어판 역시 앞쪽으로 약간 뾰족하게 경사를 지우게 됩니다.

이렇게 해서 13세기의 마지막 4분기에 이르면 그레이트 헬름은 그 모습을 완성합니다. 우리가 게임이나 영화에서 흔히 볼 수 있는 커다란 바께쓰 모양(-_-;)의 투구가 완성되는 것이지요.

그레이트 헬름은 역사상 가장 강력한 투구 중 하나로서, 이후 14세기 말에 이르기까지 전장의 주역으로 활약하게 됩니다.

영화 <BraveHeart(1995)>의 한 장면. 잉글랜드 왕 에드워드 1세 근처의 기사들이 후기형 그레이트 헬름을 착용하고 있다. 영화의 배경은 1297년으로, 이 시기의 그레이트 헬름은 1. 눈구멍과 숨구멍 2. 투구 가운대의 十자형 보강재 3. 경사진 안면과 투구 상단이라는 전형적인 특징을 완성하고 있다.

참고문헌

- David Edge / John Miles Paddock, <Arms & Armor of the Medieval Knight: An Illustrated History of Weaponry in the Middle Ages>, Crescent, 1993

: 중세의 갑옷에 대한 교과서적인 저작.

- <마카이요프스키Maciejowski 성경사본> [링크]

: 1250년대의 의 복색과 갑옷에 대해 풍부한 자료를 제공하는 성경 사본.

이를 피탄경사각이라고 하는데, 현대의 탱크 장갑 등에도 동일한 원리가 사용됩니다. [Back]

The Great Helm: 배경

(고어핀드) — Wed, 25 Nov 2009 14:47:35 +0900

* 이 글의 출처는 http://blog.gorekun.com/1398 입니다. 출처를 지우지 않은 상태에서 비상업적으로 배포가 가능합니다.

http://www.flickr.com/photos/sascha-gebhardt/3259530679

12세기 중반에 이르기까지 유럽에서 주로 사용된 투구는 11세기에 등장한 노르만식 투구Norman Conical Helmet였습니다. 이 투구는 11세기 이전에 등장했지만, 12세기 중반에 이르기까지 거의 변화 없이 그대로 사용되었습니다. 투구뿐 아니라 갑옷까지도 별 변화가 없었습니다. 11세기의 방어구들을 사용하는 것, 이것이 12세기 중반까지의 상황이었습니다.

영화 <Kingdom of Heaven(2005)>의 한 장면. 십자군 기사들이 노르만식 투구를 착용하고 있다. 영화의 배경은 12세기 말이다.

하지만 12세기 중반을 넘어서면 기존의 방어구 체계에는 몇 가지 변화가 보이기 시작합니다. 공격 무기가 발달되면서 더이상 기존의 방어구로는 충분한 방어력을 기대하기가 힘들어졌거든요. 도검 자체도 발전했지만, 기존의 방어구를 박살낼 수 있는 도끼나 메이스 같은 무기들이 널리 쓰¹이게 되었기 때문입니다.

1250년경에 제작된 프랑스의 마카이요프스키Maciejowski 성경사본에 실린 일러스트. 약간 후대의 것이지만, 도검 공격력의 막강한 발전을 설명하기엔 모자람이 없다. 칼과 도끼에 사정없이 박살나고 있는 투구들을 보라!!

공격력이 강화되는 만큼 방어력 또한 강화되어야 했습니다. 가장 간단한 해법은 신체 주요 부위에 더 많은 보조 방어구들을 장비해서 방어력을 끌어올리는 것이었습니다 - 제 2차 세계대전 당시 탱크의 방어력을 증가시키기 위해 이것저것 갖다붙이던 방법과 비슷한 방법이지요.

일전에 Chain Mail에 추가되는 다양한 보조 장비들에 대해서 이야기한 적이 있습니다만, 이 글에서 소개한 부속구들은 12세기 초까지 그런 게 있다 뿐이지 그리 널리 사용되지는 않았다고 합니다. 하지만 12세기 말에 이르면 이전까지 잘 쓰이지 않던 쇼우스(Chausses)가 다리 보호를 위해 널리 사용되며, 길어야 손목 정도를 덮던 호버크도 손 전체를 덮을 정도로 길어지게 됩니다. 아래 재현 사진은 이러한 경향을 잘 보여 주고 있군요.

11세기 노르만 쇠뇌수 재현. (http://www.flickr.com/photos/8765199@N07/3499406726/)

12세기의 기사 재현. (http://www.flickr.com/photos/8765199@N07/2445904696/)

이러한 해법은 간단하지만, 맹점이 있습니다. 급소인 머리에 대한 방어는 그대로라는 것이죠. 여기에 대해 처음으로 시도된 해법은 투구 만드는 방법을 바꾸는 것이었습니다. 기존의 원뿔 모양 디자인을 포기하고 비교적 더 평평한(하지만 방어력은 더 강한) 투구를 만드는 것이었지요. 12세기 중반을 넘어가면 기존의 노르만식 투구는 슬슬 적게 쓰이게 됩니다. 대신 그 자리를 메운 것은 Pot Helm과 같은 새로운 투구였습니다.

Pot Helm - 대충 이렇게 생겼습니다. (<BraveHeart(1995)>)

하지만 이것만으로는 부족했습니다. 공격력이 강화되면서 안면 공격에 대한 방어도 중요해졌거든요. 결과적으로 Pot Helm은 안면 보호 장치가 장착되면서 전혀 새로운 투구로 진화해 나가게 됩니다. 그레이트 헬름Great Helm이 등장하게 된 것입니다.

그레이트 헬름을 손에 든 12세기 말의 기사. http://www.flickr.com/photos/8765199@N07/2961425038/

1141년 잉글랜드에서 벌어진 Battle of Lincoln에 대한 기록에도 잉글랜드 국왕 Stephen of Blois가 휘두르는 전투 도끼에 대한 언급이 나옵니다. [Back]

때리지 마세요 4 - 후일담

(고어핀드) — Sun, 15 Nov 2009 01:15:06 +0900

때리지 마세요 4

트레이너 선생님인 L씨는 보통 머리를 묶는다. 체육관에서 편하기 때문이다. 하지만 이따금 머리를 푸르는 경우가 있다.

고어핀드: 선생님, 머리 푸시니까 훨씬 보기 좋아요.
L: 그래?
고어핀드: 선생님은 소녀시대 유리 닮아서,
고어핀드: 머리 푸는 게 훨씬 이뻐요. *^^*
L: 어머, 그래? 뎡말? *^^*

실제로 잘 보면 조금 닮기는 했다.

그리고 그날은 덤벨 무게가 사정없이 올라가지 않았다.

결론: 아부칭찬은 트레이너 선생님고래도 춤추게 한다.

뭔가 인생의 진리를 봐버린 듯한 느낌이

때리지 마세요 4

(고어핀드) — Fri, 13 Nov 2009 11:39:13 +0900

고어핀드 군이 다니는 휘트니스 클럽에 여자 트레이너님(L씨라고 하자)이 한 분 계시다. 그런데, 고어핀드보다 나이가 딱 다섯 살이 더 많다. 정확히 여고생과 초등학생의 나이 차이인데, 그래서 운동을 하면서 대화를 나누다 보면 기묘한 시츄에이션이 자주 벌어지곤 한다.

대략 이런 분위기

아래는 얼마 전 있었던 에피소드.

L님은 "너의 고통은 나의 행복" 이라는 지론을 가지고 있어서, 옆에서 지켜보다가 좀 한다 싶으면 사정없이 무게를 추가(...)한다. 이날 고어핀드는 가슴 운동을 하고 있었는데, 어쩌다 보니 사정없이 무게가 늘어나고 말았다;

L: 들어 봣!!
고어핀드: 아, 안돼요 ㅠㅜ
L: 안돼긴 뭐가 안돼! 하다가 덤벨 놓치면 놓칠 때마다 한세트 추가한다! -_-+

...그 순간,
고어핀드의 머릿속에 떠오른 대화 한 토막.

고딩 여깡: 돈 내놔!
초딩 남자: 어, 없어요 ㅠㅜ
고딩 여깡: 없긴 뭐가 없어! 나오면 10원에 한 대다! -_-+

폭력의 플랫폼

(고어핀드) — Tue, 10 Nov 2009 09:53:31 +0900

아이폰이 대단한 건 그것이 플랫폼이기 때문이다.

하지만 진짜 무서운 플랫폼은 따로 있다.

1.

블로고스피어 불멸의 "떡밥"을 꼽자면 단연 아이폰이다. 이 물건이 어서 출시되기만을 기다리는 인물이 필자 주변에만 1개 중대는 있다. 아이폰이 언제 출시된다는 둥, 어디어디서 정보가 유출되었다는 둥 하는 소문을 접하는 건 이제 하루 일과가 되었다.

http://www.flickr.com/photos/williamhook/2830319467/

아이폰이 이렇게 사람들의 기대를 한 몸에 모으는 건 애플의 이미지 덕도 있겠지만, 기본적으로 성능 덕분라고 생각한다. 보통 휴대폰에도 사람들이 많이 쓰는 기능들¹은 내장되어 있다. 하지만 아이폰은 차라리 PC쪽에 가까워서, 내가 원하는 애플리케이션을 골라서 설치할 수 있다.

2009년 11월 현재 앱스토어에 등록된 애플리케이션은 10만 개가 넘는다. 그 99% 이상이 쓰레기라고 하는 사람도 있지만, 거꾸로 이야기하면 1%는 괜찮다는 얘기다. 그것만 해도 천 개다. 휴대폰에 내장되어 나오는 기능들에 비하면 없는 게 없는 수준이다. 이 정도면 가슴이 두근두근하기에 충분할 것 같다.

누가 이 많은 애플리케이션을 만들까? 앱스토어에 진을 친 개발자들이다. 애플리케이션이 팔릴 때마다 대금의 일부가 들어온다. 히트를 치지 않아도? 그렇다. 꼭 히트를 치지 않아도.

2.

틈새 상품(노란색)의 매출을 모두 합치면, 전체 매출에서 무시 못할 규모가 된다.

다양한 틈새 상품들의 총합이 전체 매출의 상당 부분을 차지하는 경우가 있다. 일부 히트 상품이 전체 매출을 결정하던 시기와는 조금 다른 양상이다. 이러한 현상을 롱테일 현상이라고 한다. 앱스토어는 롱테일 현상의 한 예이다.

롱테일의 발현 조건으로 알려져 있는 것은 다음 세 개²다: 적은 생산 비용. 적은 유통 비용. 마지막으로 적절한 컨텐츠를 찾아주는 필터의 존재.

우리가 몸담은 인터넷 공간 자체가 롱테일의 대표적인 예다. LAMP³와 같은 오픈 소스 프로그램들과 값싼 서버 가격은 웹 컨텐츠를 생산하고 유통하는 가격을 0에 가깝게 만들었다. 필터 역할을 담당하는 것은 구글과 같은 검색 엔진이다. 그 결과 웹 공간에는 오프라인에서는 상상도 못할 다양한 컨텐츠들이 자리를 잡게 되었다. 전체 웹에서 이러한 틈새 컨텐츠들은 상당한 부분을 차지한다.

아이팟과 같은 플랫폼은 롱테일 현상을 만들어내며, 강화하는 특징이 있다. 다양한 애플리케이션을 쓰려 유저들이 몰리면, 그걸 노린 개발자들이 새로운 애플리케이션을 만들어 낸다. 그만큼 또 새로운 유저들이 유입된다. 이러한 선순환(Positive Feedback) 속에서 롱테일은 더욱 강화된다.

3.

좀 뜬금없지만, 지금 이라크에서 벌어지고 있는 일들도 이와 비슷하지 않을까?

도로 건설 현장을 경계중인 미군 공수부대원. 2005년 이라크에서 촬영. http://www.flickr.com/photos/mateus27_24-25/3120653110/

군벌이나 테러집단과 같은 폭력 시스템을 구축하는 데는 많은 것이 필요하다. 그 중 가장 중요한 건 무기와 인력이다. 과거에는 이것을 구비하는 데 상당한 비용과 노력이 들었다. 문제는 그게 더 이상 그렇지 않다는 것이다.

세계에서 가장 많이 생산된 화기인 AK47 소총. 이 걸출한 총기는 그리 비싸지 않다. 이라크 같은 분쟁 지역에서는 닭 한마리 값이면 중고품을 살 수 있을 정도다. 너도 나도 저작권을 무시하고 카피해대서 사실상 "오픈 소스"화 되어버린 탓이다. 총 뿐 아니라 RPG7와 같은 로켓포, 자폭 테러를 위한 폭탄 조끼도 그 성능에 비하면 아주 싸다. 값싼 인력도 넘친다. 전쟁으로 교육과 일자리를 빼앗긴 청년들이 넘쳐나기 때문이다. 폭력을 생산하고 유통하는 비용은 이렇게 헐값이 되었다.

AK47을 들고 있는 예멘 남성. http://www.flickr.com/photos/localsurfer/20933625/

더 소름끼치는 현실은, 이 시스템에 선순환(Positive Feedback)이 포함되어 있다는 점이다. 아이들은 학교를 못 가고 청년들은 일자리가 없으니, 군벌 휘하에 들어가서 총질을 할 수밖에 없다. 소년병 양산 → 폭력 격화 → 등교 포기 → 다시 소년병 양산의 악순환이다. 설령 전쟁이 끝나더라도 문제는 해결되지 않는다. 돈 벌 거리가 마땅치 않으니, 싸움이 있는 곳으로 가서 용병 노릇을 하는 수밖에 없다.

AK47과 RPG7으로 무장한 헤즈볼라 대원들. http://www.flickr.com/photos/mateus27_24-25/2262559383/

4.

후세인 정권이라는 "기능" 은 붕괴했을지 모른다. 하지만 그 뒤를 이어 나타난 건, 기능을 만들어내는 "플랫폼" 이다. 어린이들을 학교에 가지 못하게 만들고, 값싼 총이 굴러다니고, 총질로 먹고 살게 만드는 환경 말이다. 그리고 그 플랫폼은 대량의 애플리케이션들을 양산하는 중이다. 쏟아져나오는 무장 세력들과 늘어나는 전사자들은 그 결과물일 뿐이다.

무념무상

지난 5월, 미국은 아프가니스탄에 2만여 명의 병력을 증파했다. 진화한 탈레반이 이미 전국의 70%를 장악한 여기도 사정은 만만치 않다. 따지고 보면 탈레반 또한 폭력의 플랫폼에서 배출된 "히트 상품" 이다. 이 히트상품을 제압하는 데는 막대한 돈이 들어간다. 반면 성공 가능성은 불투명하다.

지구 한쪽에서는 미제 휴대폰에 목을 매는 사이, 반대편에서는 미군들이 죽을 쑨다. 상황은 다르지만, 본질은 똑같다.

지하철 노선도라던가. [Back]
크리스 핸더슨, <롱테일 경제학>, 랜덤하우스 코리아, 2005 [Back]
Linux, Apache 웹 서버, Mysql 데이터베이스, PHP 스크립트 엔진의 약자. 블로그와 같은 웹 저작 툴들은 이들을 기반으로 돌아간다. [Back]

대답하기 참 난감한 질문들

(고어핀드) — Sat, 07 Nov 2009 00:26:15 +0900

미묘한 어긋남에서 생겨나는 난감한 질문들.

대체 뭐라고 대답해야 할까?

http://www.flickr.com/photos/stevensnodgrass/3874913760/

"체르니 몇 번 치는데?"

초등학교 시절 자주 받던 질문이다. 바이올린을 몇 년 했다고 하면 으레 이런 질문이 따라붙곤 했다. 체르니라는 것은 피아노 연습곡집 이름이다. 잘은 모르지만, 피아노 연습하는 사람들은 연습곡집 몇 번을 연습하느냐를 기준으로 수준을 가늠하는 풍속이 있는 모양이었다. 문제는 내가 그게 뭔지도 모른다는 것이었다. 바이올린은 피아노하고 커리큘럼 자체가 다르기¹ 때문이었다.

대체 뭐라고 대답해야 할까? 체르니 연습곡집이라는 게 뭔지도 모르면서 친다고(켠다고) 할 수도 없는 노릇이다. 그렇다고 그런 거 모른다고 했다간 몇 년 해 놓고서 그것도 못하냐는 식의 시선을 받게 된다. 그렇다고 피아노하고 바이올린은 커리큘럼 자체가 다르다고 설명하기는 귀찮다. 설명해봐야 잘 알아듣지도 못했다. 나는 중학생이 되고서야 비로소 이 난감한 질문에서 해방될 수 있었다. 남자 중학교에 악기 연습하는 사람은 없었기 때문²이다.

2.

"운동을 좋아하시나요?"

대체 뭐라고 대답해야 할까? 나는 일주일에 다섯 번 정도 운동을 한다. 이틀은 헬스장에서, 나머지는 검도장에서. 그러면 사람들은 대개 신체 활동을 좋아하는 건강한 스포츠맨을 연상한다. 정말 그럴까?

http://www.flickr.com/photos/colonnade/1581307106/

내가 운동을 하는 건 상당히 새로운 현상이다. 대학 들어오기 전까지 나는 제발 체육점수가 80점을 넘어가길 비는 수준이었다. 세월이 흘러 병약하던 꼬마는 건강한 청년이 되었지만, 여전히 나는 공과 친하지도 않고, 겨울에 스키장도 안 간다. 그 시간에 책을 읽거나 게임을 한다. 병약하던 어린 시절이 내게 남긴 습속이리라.

어쨌건, 이걸 뭐라고 해야 하나? 좋아한다고 하기엔 어색하고, 아니라고 하기엔 이상하다. 이러쿵저러쿵 썰을 풀기는 귀찮고. 입법 과정은 무효지만 법안 가결은 유효라는 식으로 우길 수도 없고.

3.

"무슨 작가를 좋아하세요?"

제일 난감한 질문이다. 독서를 소설책이나 에세이집을 읽는 활동으로 생각하는 모양이다. 무라카미 하루키나 김현진, 이런 이들의 작품 말이다.

대체, 대체 뭐라고 대답해야 할까? 애시당초 나는 문학을 가까이하지 않는다. 덕분에 글쓴이를 중심으로 책을 고르는 경우는 거의 없다. 폴 크루그먼이나 진중권 정도인데, 이 사람들이 누구인지 알기나 할까? 그렇다고 해서 좋아하는 작가가 없다고 하자면 "뭐 이래?" 하는 표정을 짓기 일쑤다. 그렇다고 제반 상황을 미주알고주알 설명하기엔 너무 귀찮고...

http://www.flickr.com/photos/spcummings/3218509750/

흔히 취미가 독서라는 사람들을 본다. 하지만 그렇게 간단히 범주화해도 좋은 걸까. 독서 취향은 사람마다 제각각이고, 무엇보다 문학 좋아하는 사람과 그렇지 않은 사람 사이에는 지구와 안드로메다 사이만큼이나 큰 간극이 있다. 아마 문학 좋아하는 사람은 나같은 사람보다 영화 좋아하는 사람과 더 가까우리라.

4.

이따금 대화가 엇나가는 난감함을 겪을 때가 있다. 기본전제 자체가 서로 다른 문답을 할 때는 특히 더 그렇다. 그럴 때면 내 머리에 usb를 꽂았다가 상대방 머리에 꽂아 주고픈 충동을 느끼곤 한다. 전제 자체를 복사해버리게.

* 그러고보니 셋 다 여자들이 잘 묻는 질문이다. 그녀들은 금성에서 온 걸까. 난 화성에서 오고.

화성에서 온 고어군~ http://en.wikipedia.org/wiki/File:Marvinthemartain.jpg

그러고보니 바이올린은 "치는" 게 아니라 "켜는" 거다. [Back]
나도 바이올린을 그만 뒀고. [Back]

한마디 - show me the money

(고어핀드) — Fri, 06 Nov 2009 00:26:45 +0900

피렌체 시에 있는 산타마리아 델 피오레Santa Maria del Fiore 성당. http://www.flickr.com/photos/dkrape/3031449519/

용병 이야기가 나온 김에 관련 에피소드 하나 슥슥.

14세기 이탈리아 반도에서 활동한 용병대장 중에 존 호크우드John Hawkwood라는 자가 있었다. 어느 날, 두 명의 도미니코 파 수도사가 길을 가다 호크우드와 마주쳤다. 수도사들이 호크우드에게 "나리에게 신의 평화가 있기를!!" 이라고 인사를 건네자, 호크우드가 벌컥 화를 내며 왈,

이 빌x먹을 놈들아!! 그러면 난 뭘 먹고 살란 말이냐!!

...아무리 직업이 용병이라지만 정말 할 말 없게 만든다;;

14세기 이탈리아에서 활동한 용병대장은 크게 두 가지 케이스가 있었는데, 하나는 이탈리아 안에 자기 영지를 가지고 정착한 용병대장이고 다른 하나는 외지에서 흘러들어온 떠돌이 용병대장이다. 호크우드는 이름에서도 알 수 있듯이 잉글랜드 출신이며, 당연히 후자에 들어간다. 그의 초기 행적은 상당히 불분명한데, wikipedia의 설명에 의하면 출신 성분조차 기사 혹은 재단사로 갈릴 정도다. 확실한 것은, 이 사나이가 백년전쟁 시기 프랑스로 건너와 군인이 된 뒤 백색 중대The White Company라는 용병단의 대장이 되어 1363년에는 이탈리아에까지 흘러들어갔다는 것 뿐이다.

존 호크우드를 그린 그림. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Paolo_Uccello_044.jpg

이 "돈에 환장한" 사나이에 대한 이야기¹는 그와 동시기를 살았던 이탈리아의 문학가 프랑코 사게티Franco Sacchetti가 쓴 <300편의 이야기Trecentonovelle> 라는 책에 나온다. 이 책은 구전을 바탕으로 하고 있는데, 사게티는 귀족 출신의 공무원이었던 만큼 이 이야기가 실화일 가능성은 상당히 높다. 실제로 당시 외지에서 흘러들어온 용병대장들은 돈을 밝히며 또한 잔악무도하기로 유명했다.

어쨌든 이 사나이는 1394년 침대 위에서 평화롭게 죽음을 맞이했고, 고용주였던 피렌체 공화국은 그의 장례를 성대히 치른 뒤 프레스코화까지 그려가며 그를 추모했다. 지금도 피렌체의 산타마리아 델 피오레 성당에서 볼 수 있다.

정확한 영역본은 여기서 볼 수 있다. [Back]

고어핀드의 망상천국

괴물

당신이 괴물이 되는 방법은 외외로 간단하다.

[서평] 판타지가 탄생하는 과정

뱀파이어 전설과 아서왕 전설은 잘 알려진 전설이다.

하지만, 과연 이 전설들이 "옛날부터 내려온" 것들일까?

오랜 세월에 걸쳐 만들어진 흡혈귀 전설

정치적 잔머리의 산물, 아서왕

소녀시대 앵콜콘서트 후기

유리는 은하계에서 가장 아름다운 생명체입니다.

Yuri is the Most Beautiful creature in Galaxy!!

소녀시대 앵콜콘서트 왔습니다.

모노폴리를 만드는 룰

모노폴리는 유명한 보드게임이고, 그 변종도 많다.하지만 이 게임의 백미는, 한 바퀴 돌 때마다 돈을 지급한다는 것이다.

아바타: 북미 원주민의 이미지 (후편)

아바타에 등장한 인디언 문화

판타지일까, 대체역사물일까

참고문헌

CCTV 다큐멘터리 대국굴기 제작진, <대국굴기 - 강대국의 조건 : 미국>, 2007, 안그라픽스

김성곤, <헐리웃 - 20세기 문화의 거울>, 웅진닷컴, 1997

Piers Vitebsky, <The Shaman>, Duncan Baird Publishers, 2001

필리프 자캥 저 / 송숙자 역, <아메리카 인디언의 땅>, 시공사, 1998

아바타: 북미 원주민의 이미지 (전편)

명백한 운명: 인디언들의 재앙

영화에 그려진 인디언의 이미지

한마디 - 지름의 에스컬레이션

참고문헌

한 살 더 먹었습니다.

공지: 정비중 포스트 100122

정비 완료

사고 > 단상

사고 > 독서

게임과 인터넷 > 리뷰

역사 > 서양

한마디 - 부익부 빈익빈

[서평] 늑대들의 전설

신센구미의 이미지를 만든 소설,<타올라라 검> & <신센구미 혈풍록>

역사적 존재로서의 신센구미, <최후의 무사 신센구미>

어느 가장의 이야기, <칼에 지다>

고어핀드 군의 독서 취향은?

하드보일드 실용주의, "사막" 독서 취향

갈릴리 바다의 폭풍

참고문헌

한마디 - 솔로의 이유

2009년을 보내며

강철문명: History of Steel in East Asia

한마디 - Sweet Child O' Mine

명사만 바꾸면 되는 이야기 3

독서 카테고리 분리했습니다.

왜 솔로의 삶은 고민하지 않을까

블로고스피어에는 언제나 연애법이나 솔로 탈출법 등이 넘친다.

하지만 그것만으로 과연 충분한 것일까?

출구는 없다

솔로이면서도 행복할 수는 없을까

중세 유럽의 석궁

공성기에서 야전 병기로

갑옷과의 경쟁

화약 병기의 등장

참고문헌

맏이, 꼬마, 반장

소녀시대가 출연했던 Tv 쇼를 다시 보다 찾아낸 것들.태연은 도대체 뭘 하고 있던 것일까?

물방망이 공격

제시카 일병 구하기

막내에게 한마디

태연은 '반장' 이구나, 정말로...

The Great Helm: 진화와 정립

참고문헌

- David Edge / John Miles Paddock, <Arms & Armor of the Medieval Knight: An Illustrated History of Weaponry in the Middle Ages>, Crescent, 1993

- <마카이요프스키Maciejowski 성경사본> [링크]

The Great Helm: 배경

때리지 마세요 4 - 후일담

그리고 그날은 덤벨 무게가 사정없이 올라가지 않았다.

때리지 마세요 4

폭력의 플랫폼

아이폰이 대단한 건 그것이 플랫폼이기 때문이다.

하지만 진짜 무서운 플랫폼은 따로 있다.

대답하기 참 난감한 질문들

미묘한 어긋남에서 생겨나는 난감한 질문들.

대체 뭐라고 대답해야 할까?

한마디 - show me the money

모노폴리는 유명한 보드게임이고, 그 변종도 많다.
하지만 이 게임의 백미는, 한 바퀴 돌 때마다 돈을 지급한다는 것이다.

신센구미의 이미지를 만든 소설,
<타올라라 검> & <신센구미 혈풍록>

소녀시대가 출연했던 Tv 쇼를 다시 보다 찾아낸 것들.
태연은 도대체 뭘 하고 있던 것일까?